Con Wild Mood Swings il gruppo sceglie invece una strada più irregolare e frammentata. Si tratta di uno dei lavori più eterogenei della discografia, costruito su continui cambi di atmosfera, salti dinamici e svolte stilistiche anche brusche. Anche qui il contributo di Bamonte resta defilato ma costante, funzionale a sostenere una scrittura volutamente instabile. Episodi come Mint Car e Want fotografano una band che sperimenta senza particolari filtri, oscillando deliberatamente tra leggerezza pop e introspezione più cupa. Alla sua uscita l’album divide pubblico e critica, ma resta una testimonianza significativa dell’insofferenza dei The Cure verso formule già collaudate.



All’alba del nuovo millennio arriva Bloodflowers, spesso interpretato come il capitolo conclusivo della cosiddetta trilogia “oscura” iniziata con Pornography e proseguita con Disintegration. Le composizioni si allungano, si stratificano e si caricano di un’intensità emotiva quasi soffocante, con Robert Smith che torna a esplorare temi di perdita, memoria e sofferenza come se fossero un territorio familiare. In questo contesto Bamonte lavora più per sottrazione che per accumulo, contribuendo a un tessuto sonoro compatto e controllato, pensato esplicitamente per il pubblico più devoto.



Il percorso prosegue con The Cure, prodotto da Ross Robinson, che introduce un approccio più ruvido e diretto. Le sonorità si fanno più abrasive, le distorsioni più presenti, e brani come The End of the World e Lost restituiscono un senso diffuso di urgenza e instabilità. Anche in questo frangente Bamonte rimane una presenza discreta ma funzionale, parte di una band che continua a ridefinirsi senza guardarsi troppo allo specchio, dimostrando di sapersi rimettere in discussione anche dopo oltre venticinque anni di carriera.