Sono arrivato a un punto morto

Paasavo di quà, è il tuo articolo mi ha fatto molta tenerezza...
Mi ricorda quando ero ragazzino ed avevo gli stessi tuoi problemi.
Non disperare, la crescita dipende da Te, e ricorda che da ogni crisi, di solito
esce un nuovo livello di maturazione.
Ti consiglio di avere sempre uno spirito di ricerca Vivo ! prendi più input possibile
dall'ambiente circostante, ormai con internet non è difficile...
Copia e sintetizza, cerca di capire i meccanismi della musica e della composizione a prescindere
dalla chitarra... entrerai in un iter di ricerca affascinante che ti farà sentire vivo e stimolato!
Registrati ed inventa il tuo approccio ad un brano famoso...poi è questione di tempo, ma soprattutto
di quanto hai realmente da sacrificare per dedicarti alla musica.
la musica è un linguaggio... Ti darà indietro quanto gli avrai dato...
Good Luck
Gabor .

prendi la Scala Maggiore es DO RE MI FA SOL LA SI DO e metti in colonna le altre sei "sorelle" (da RE a RE, da MI a MI ecc ecc)e mettici accanto gli accordi (a tre ed a quattro note) che si ottengono da queste sette scale. Otterrai una importante sequenza di sigle, uguali per tutte le tonalita', che ti dara' il senso del DIATONICO. Suona questi accordi prima tradizionalmente ed in diverse diteggiature e poi arpeggiandoli, cioè facendo lo "spelling" dell'accordo stesso e quindi monofonicamente.
Poi passa alle pentatoniche (3 maggiori, 3 minori ed una diminuita) che si ottengono dalle stesse sette scale citate.
Pentatonica Maggiore : 1 2 3 5 6. Pentatonica Minore : 1 3m 4 5 7m. Pentatonica Diminuita : 1 3m 4 5b 7m.
E questo vale ovviamente per tutte le altre tonalita'.
Ciao

Dipende cosa vuoi fare: vuoi comporre musica moderna? Vuoi imparare ad improvvisare meglio? Vuoi suonare il rock, il blues, il metal, musica classica o cosa?
Da quello che ho potuto capire dal poco che hai scritto sembri sentire la mancanza di basi per poter fare qualcosa di più interessante della solita pentatonica, e dire che ne clapton ne gilmour, che tu citi fanno largo uso di scale insolite o di armonie "esotiche", ma prediligono feeling tocco ecc.ecc.
Considera che HENDRIX, nonostante tutto ciò che ha fatto conosceva quasi nulla di armonia, eppure molte cose le ha imparate in maniera "empirica" perchè era un geniaccio, ma anche noi comuni mortali possiamo fare cose nostre, in fondo il blues, il rock si possono davvero comporre conoscendo molto poco di musica.

Un consiglio pratico: a me è servito molto imparare le diteggiature delle scale; al di la della teoria (che ho approfondito solo dopo), ti potrebbe insegnare dove "mettere le mani" senza tirare fuori solo dissonanze.
Potresti andare a lezione o comprarti un bel metodo, io ho imparato come e cosa fare a livello di solistica dopo aver divorato questo:

GAE MANFREDINI - FRASEGGIO ED IMPROVVISAZIONE NELLA CHITARRA ROCK (ma ce ne sono moltissimi altri validi)

Ovviamente se andassi a lezione potrebbe essere decisamente meglio, ma dipende anche dalla tua attitudine allo strumento.

Dato che non puoi prendere lezioni immagino che probabilmente non avrai tempo nemmeno per suonare con altri. E' la mia stessa situazione e tutto quello che ti posso consigliare e' di provare a improvvisare su basi o pezzi di altri. I pezzi di Muddy Waters, Howlin' Wolf e Willie Dixon ad esempio si prestano molto. All'inizio magari ti sembrera' di non riuscire a mettere insieme un fraseggio decente, ma col tempo la soddisfazione arriva.
Buona fortuna!

Alcuni imparano da soli ed imparano bene.
George Gershwin è, in ambito musicale. l' autodidatta più illustre.
Era ormai famosissimo ma sentiva che gli mancava qualcosa e chiese lezioni a Maurice Ravel, che gli rispose: "Perchè vuoi diventare un piccolo Ravel, quando sei già un grande Gershwin?".

Anche Popa Chubby è un autodidatta (almeno così dice), e suona magnificamente. Non credo che intenda chiedere lezioni a nessuno!

Se non fai progressi da solo vuol dire che... non hai talento. O ne hai poco, come tu stesso ammetti.
Scusa la franchezza, ma cerca di trovare un maestro, magari una lezione ogni tanto. Senza guida non si va da nessuna parte e finisce che uno appende la chitarra al chiodo.

Concordo con quanto dice gax. Il consiglio che ti posso dare e quello di non fare musica "da solo". Cerca persone con cui puoi suonare. Questo ti permetterà di uscire dai tuoi schemi e ti consentirà di confrontarti con altre persone, che potrebbero avere un approccio musicale diverso dal tuo. Anche io suonando a casa avevo i tuoi stessi problemi (mancanza di idee, suonare sempre le stesse cose ...). Poi (un po d'anni fa), ho iniziato a suonare cover con degli amici, e subito dopo abbiamo provato a scrivere qualcosa di nostro. La cosa che mi stupì di più era che non solo in sala mettevo in pratica quello che studiavo a casa, ma che imparavo cose nuove, dovute soprattutto al feedback che avevo con gli altri del gruppo. Solo cosi, ma è solamente il mio parere, si puo crescere musicalmente.
buona musica!
marco

Anche io passo questi "momenti" come te...posso darti un consiglio,forse banale...ma viene da un ragazzo che non si sente un fenomeno,ma ha imparato ad apprezzare la "bellezza della semplicità"...
Non sono nessuno,ma metto le mani sulla tastiera cercando di apprezzare quello che ne viene fuori..ti faccio un esempio sciocco...io ho iniziato a suonare "stregato" dagli assoli...e le ritmiche non le curavo per niente!
Bè...con mia sorpresa,dopo aver curato maggiormente l'accompagnamento...è migliorato anche l'assolo!
Non sapevo fare il solo di Don't cry? ho imparato quelli un po piu semplici...e magia,è arrivato anche quello di don't cry!

Il consiglio umilissimo è questo...

Quando prendi la chitarra...apprezza il piacere di suonarla sempre...e non perderlo mai!

Forse non sono la persona più esperta, ma posso dirti cosa sta funzionando con me. Ho qualche anno di studio di chitarra (classica ed elettrica) alle spalle, ma sento di non avere le basi tecniche sufficienti o teoriche per intraprendere lo studio individuale, perchè non ho abbastanza disciplina. Quello che però sta dando risultati è suonare con altri musicisti (gruppi e generi musicali diversi).. suonare per il gruppo e con il gruppo. Quindi magari alterna esercizi di riscaldamento, all'ascolto e a tentare di usare l'orecchio e la mente per suonare prima di usare le dita sulla tastiera... quindi allena la mente a tentare di trascrivere, a capire e sentire il pezzo e l'emozione... e cosa più importante, trova la concentrazione. Spesso quando si studia o si lavora si perde la concentrazione, non suonare/studiare senza concentrazione.. libera la mente per una pausa e poi rimettiti sotto. Guarda qualche concerto dal vivo di buona musica, ricaricati le pile di entusiasmo e di musica. E magari per un prossimo futuro riuscirai a tornare a prendere qualche lezione sereno e più produttivo, magari andremo a lezione dallo stesso insegnante! :-)

Se come dici hai già una certa dimestichezza anche da autodidatta o cmq con poche lezioni, beh , non ti rimane che metterle in pratica... il miglior consiglio che ti hanno dato e quello che quoto di più è Suonare con altra gente.. se non hai una band, cercala, buttati nella mischia come ho fatto io e vedrai che i miglioramenti e le innovazioni verranno da sole... oltre al fatto di saper rapportarsi ad una band e quindi imparare le cose anche da altri menbri del gruppo... Spesso con la mia band in prova, ci mettiamo a suonare letteralmente a caso seguendo la prima nota di basso che viene fuori oppure un tempo di batteria buttato lì e spesso e volentieri ne esce fuori roba interessante che fa da spunto per lavori inediti... così tutto molto naturale e casuale...
L'esercizio di imparare i soli famosi è utile per acquisire tecnica, imparare nuove posizioni , e per applicare quelle novità che impari al tuo stile tirandone delle novità magari... quindi prova a mettere su una band, oppure rispondi a qualche annuncio di band che cercano elementi, buttati senza timore di non essere all'altezza e ricorda che un chitarrista anche non tecnicissimo e velocissimo può essere espressivo e fondamentale per una band, specie se è pulito preciso ed efficace... migliorerai pian piano con la pratica.

Ciao!

Ho letto davvero con molto interesse il tuo post perchè mi ricordava le medesime sensazioni di quando cominciai a suonare a 18 anni...nessun metodo tanta voglia di fare ma poca capacità espressiva,..poco "linguaggio dello strumento" nessuna nozione di teoria...sono andato avanti un bel pò di anni cosi..poi 3 anni fa ho deciso di coltivare questa mia grande passione piuttosto seriamente e mi sono iscritto all' accademia di musica della mia città. Beh posso dirti che sto vedendo dei risultati davvero impressionanti...ormai da tre anni suono minimo due ore al giorno, cercando di coniugare teoria e pratica e vedo, seppur con molta fatica, che piano piano comincio a capire il linguaggio del nostro magnifico strumento. Non ho mai pensato di essere un talentuoso, anzi...continuo a non pensarlo...tuttavia posso assicurarti che con una buona dose di dedizione e di sacrifcio alla lunga otterrai dei bei risultati...basta avere pazienza e credo, affidarsi ad un buon maestro, sia davvero indispensabile..perlomeno per imparare un metodo di studio serio e strutturato.
Nel mio piccolo cerco di pormi sempre dei piccoli obbiettivi da raggiungere e persisto fino a quando i risultati non sono più che soddisfacenti, la cosa assolutamente importante è non perdersi d animo e persistere e smettere di suonare solo quando senti male ai polpastrelli delle dita :))

In bocca al lupo compagno accordiano!

ma tu sei quello della foto?,no.perche' se no,tu hai certamente tutto il tempo anche se non prendi lezioni da qualcuno.e te lo dice uno che che a scuola di musica c'e andato il meno possibile,anche se ormai a 48 anni,di scale ormai un po' ne ho viste,ma effettifavente,la consapevolezza di essere sicuro sempre,non posso dire di averla.ma ricordati,al di la' del fatto che seguire il cuore d' gia' un po' di punteggio,ma se gia' hai eseguito dei pezzi di gilmour e bb king,ti assicuro che e' gia molto.molti segreti che vanno bene da molte parti,se rimani nell'ambito,erano gia' li',senza tanti fronzoli.studia le sfumature e poni attenzione al tocco,e non avere fretta,la velocita' viene dopo,ammesso che sia un vanto,ripeto,ambito permettendo.Penso che una parte del malcontento,possa derivare piu' che dalla mancanza di sicurezza,soprattutto in un brutto viziaccio che anche io ho sempre avuto:il ripetersi,ripetersi e fare sempre le stesse cose.poi uno si viene a noia c'e poco da fare.ma,a prescindere dal fatto che e' possibile trovare copiosa documentazione e spesso anche semplice da studiare,ma molto aiuta capire le sfumature dell'esecuzione al fine di non rendere piatto il tutto.se senti steve ray voughan,si capisce meglio perche'.cercalo su youtube,molto bello il duetto con albert king.bb king poi nella sua complicata semplicita' ha la capacita' di farti cambiare umore con due note.gilmour poi,che e' colui che mi ha fatto avvicinare alla sei corde,in fondo in fondo dal 70 ad ora,i suoi soli si basano sempre sullo stesso fraseggio se vai ben a vedere,suoni a parte ovviamente.a proposito di suoni,e' meglio se non usi troppi effetti,meglio nulla,tantomeno delay,creano confusione li' per li'.rimane il fatto dell'impegno e dell'approccio che ti porta via lo strumento.in sostanza,un po' i coglioni ti ce li devi rompere.ultimo in ordine di apparizione ma non certo di importanza:il talento.o uno ce l'ha oppure no.io modestamente non ce l'ho,ma mi diverto lo stesso.bho!non lo so,spero di esserti stato utile,ci sarebbero tante cose da dire.ciao

Un buon maestro per me è importantissimo,non dico necessario, però velocizza tantissimo il percorso di apprendimento.

Se non puoi però allora devi riflettere su alcuni punti:
-quali sono i tuoi obbiettivi.Desideri solo suonare tanto per, vuoi diventare molto bravo o altro.
-anche se autodidatta devi avere un "metodo" di studio.
Non cominciare argomenti su arogmenti senza aver ben approfondito quello che stavi studiando prima.Non saltare mai importanti passaggi.
Lo studio della chitarra deve seguire un percorso progressivo:non si può iniziare studiando le scale simmetriche senza aver fatto la scala maggiore e le scale modali per esempio.


Per finire i miei consigli:
1-cerca i vari metodi di chitarristi e insegnanti famosi come Gambale,Mock,Diorio, oppure gli ottimi metodi delle scuole di musica come la Lizard (se vuoi ti posso indirizzare visto che la frequento),CPM, S.Luis ecc.
Questi manuali seguono un iter preciso e insegnano molto.
2-in base ai tuoi obbiettivi cerca di avere uno dei programmi delle scuole di musica citate sopra e vedrai che lì vengono elencati gli argomenti che servono e sono messi in ordine di apprendimento.

Questo titolo può sembrare retorico, ma vuole riassumere, in quattro parole, la mia esperienza fatta anche di momenti simili a quello che descrivi.
Se, come dici, non ti senti addosso il talento dei grandi, questo non significa che tu non possa essere grande a tuo modo.
La mia ricetta è questa qui: studia, possibilmente, se ce la fai, con un maestro (io sono stato fortunato), e poi, quando ti senti ad un punto morto, espandi i tuoi interessi musicali e non.
A me è servito tantissimo studiare un altro strumento: mi ha obbligato a curare l'aspetto melodico e di scrittura dei brani che i chitarristi tendono a trascurare e a provare tecniche d'apprendimento a volte antitetiche a quelle normalmente suggerite a chi approccia alla chitarra.
Mi è servito molto: frequentare musicisti che avessero un approccio più maturo ed un esperienza maggiore della mia; leggere libri, non necessariamente a tematica musicale, che aggiungevano punti di vista ai miei ragionamenti; ascoltare ed analizzare musica diversa dalla "solita", cercando punti di interesse anche lì.
A volte la soddisfazione è dietro a porte che non pensiamo neppure che si possano aprire.

sei sicuro di avere un suono che ti fà "volare"?? senza di quello è veramente molto dura!!
se riesci ad ottenere un grande suono ti bastera veramente poco per arrivare a comporre qualcosa di buono, altrimenti sarà dura!! inoltre registra sempre più che puoi!! possibilmente in analogico!
ciao!!

Capire perche' vuoi suonare. Avere ben in mente l' obietivo "artistico" , sentire che stai male se non lo fai. Sono passaggi piu' importanti che imparare il barre' o la penta.

Poi ci vuole (auto)disciplina.

"se qualcosa e' difficile , stabilisci che e' facile"


Non avere paura di prenderti delle pause. Niente piu' di un viaggio (o un amore) portano ispirazione. Il tuo suonare dev' essere una tua "emanazione" non una cosa staccata e a se' stante dal tuo essere. La musica e' il linguaggio primario , e' la preghiera piu' perfetta , per chi ci crede.

ho finito.

Bisognerebbe capire per quale motivo non puoi prendere lezioni ( che è il modo più breve per arrivare a qualcosa)
Ti dico la mia...io non prendo lezioni per motivi economici, se spendo per il maestro, non posso spendere per le chitarre.
Però ho molto tempo libero e posso trovarmi con altri amici, con i quali suono, mi confronto, parlo tantissimo ed imparo ( e magari qualche dritta la dò pure io...)
Inoltre su web c'e' tantissimo, prova a considerare qualcosa tipo Guitarmasterclass.
Inoltre ti posso indicare Soundclick che per me è stata ed è una vera fonte d'ispirazione.
Ciao

continua a suonare capirai solo suonando......

trovo ottima l'enciclopedia didattica della chitarra. ed. mussida
link

costa un pò ma ne vale davvero la pena! semplice, graduale e completa!

Penso siano pochissime le persone che possono veramente progredire in tempi ragionevoli facendo a meno di un maestro.
Se non puoi andare a lezione , ti consiglio , ad un prezzo veramente molto abbordabile , i 3 lavori di Gianni Martini , "tecnica chitarristica e studio dell'improvvisazione" , in 3 volumi acquistabili separatamente ( da Ricordi o via web) . Tra l'altro ormai sono sempre in offerta e scontati.
Credi, coprono tutti gli argomenti di interesse per un musicista.
Sistema modale, sistema tonale , pentatoniche, accordi teoria e pratica in maniera molto esaustiva , accompagnamento , arpeggio , lettura musicale , una corretta visione d'insieme per l'improvvisazione.
Esempi . Esercizi . Consigli sulla tecnica, sull'ascolto.
Quello che nessun libro ti potrà dare, è l'emozione , il piacere , la carica di lavorare con un maestro.
Ma qui trovi tutto ciò che è necessario sapere . E anche quello che non sapevi ci fosse.
E' vero , Gianni è stato mio maestro, ma non è piaggeria o pubblicità, solo un consiglio dato senza interesse.
Buona musica.

guarda ti vorrei consigliare solo una cosa che a me mi ha aiutato moltissimo

prendi 3 chitarre: 2 le tieni accordate in aperta e uan in normale e suona ogni volta la stessa cansone sulle 3 chitarre: all'inizio non ti raccapezzerai con le diteggaiture e quindi sarai costretto a raggionare per note quando comincierai a farlo allora per te la tastiera della chitarra divenetra una autostrada saprai sempre dove metetre melodicamente le mani.

ti faccio un esempio pratico

"manish boy " di muddy

è facile suoanarla ma se al suoni in accorsture aperte ti si apre un mondo nuovo e quando la rifai in accordatura standard vedrai che sulla tastiera ti si apriranno delle piccole situazioni che esuleranno la pentatonica.

altro consiglio: l'80% dei chitarristi sa suonare a stento in 4\4 ma se imparerai a suonare scomponendo i tempi spesso non ti servira' fare l'assolo ti abstera variare il ritmo e avrai degli spunti magnifici: in questo Joaho gilberto e bob brozman sono maestri, pensa solo che uan volta Gilberto ad un clinc fece metetre tutti in panico facendo un solo con l'accordo di do maggiore e la scomposizione del ritmo del pezzo stesso......

beh non ti scoraggiare ci siamo passati tutti , o quasi.
Io per esempio non ne sono uscito ancora del tutto, ma in confronto a due anni fa dove ogni solo su giri di blues in minore era quasi sempre uguale, e quindi mi sentitvo in qualche modo soffocare in una impasse creativa dal quale non andavo avanti, mi sono scrollato poano piano vecchi cliches' ripetitivi.
Non e' vero come dice qualcuno che basta il talento, perche' uno anche se non lo ha con lo studio e la giusta applicazione puo' fare tanto.
Studia licks, e applicali su diverse tonalita'
Analizza intavolature di pezzi che a te piacciono, per carpire e capire i passaggi
Compra magazine come Guitar Techniques che hanno pezzi + o meno famosi, con intavolature, basi musicali su cd, ecc dove allenarti
Usa Guitar Pro e tutto cio' che trovi in rete
Guarda i video della serie Lick Library, che sono fatti benissimo
Se ti capita guarda anche Riff interactive, fatti benissimo anche questi

ciao
alf

Smetti di ascoltare solo chitarristi! (lo so che lo fai, è un vizio dei chitarristi, appunto)

Battute a parte, ti giro il consiglio del mio vecchio maestro: cerca di riprodurre assoli di sassofono, o di tromba.

Altro consiglio: per capire la tastiera lavora ORIZZONTALMENTE e VERTICALMENTE. Cioè pensa ai box, ma prova anche a improvvisare frasi su una corda sola. Tipo: solo sul mi cantino. Poi aggiungi il si. Poi il sol. Poi fai solo mi e sol.
Questo, credimi, funziona proprio tanto.

Espressività: mmmm... lascia perdere le note, cerca di "capire" come ragionano i Grandi. Senti Gilmour, per dire: Time, o Dogs. Tutto quel "masticare", il senso del parlato. Gilmour racconta storie. Anche Clapton, specie il periodo Derek. Dice una cosa, poi la ribadisce. Poi ci gira attorno. Page (la mia bestia nera di questi giorni): destra forte, al limite della zappata. E' prolisso, nervoso. Ha sempre fretta di aggiungere un concetto in più. Jimi lascialo stare... dà solo frustrazione :-)

- E' capitato a tutti di trovarsi ad un punto morto, un giorno scopri le pentatoniche e ti si apre un mondo, dopo un anno ti senti fermo... e' normale. Capita anche ai piu' grandi, un anno escono con un capolavoro e poi per 3-4 anni fanno solo cag*** l'importante e' non smettere che prima o poi la scintilla si riaccende.
- "non riesco a andare oltre la scintilla creativa, non riesco a trasforma quella stessa scintilla in una fiamma viva". Il difficile e' avere la scintilla, quello non si puo' insegnare, ma se quella sei in grado di trovarla allora lo studio (tecnica, teoria, armonia, lettura, ecc..)ti aiuta a trasformarla in fiamma. Metodi ce ne sono tanti, tutti piu' o meno interessanti ma non mi sento di consigliartene uno in particolare senza sentirti suonare. Prova qualcosa e vedi se ti trovi bene, di consigli buoni te ne hanno dati tanti.
- "Ma soprattutto avrei una gran voglia di fare qualcosa di mio, oltre che imparare le solite cover" Beh ci sono chitarristi con 30 anni di onorata carriera che a questo punto non ci sono mai arrivati, se ti poni questo problema sei gia' un gradino sopra...
- Vorresti fare musica tua? Falla! Provaci, non fermarti al secondo accordo perche' non ti dice nulla. Scrivi un pezzo intero (completo, dall'intro alla coda, assolo compreso se c'e') anche se ti sembra banale e non sei pienamente convinto di quello che verra' fuori ed analizzalo solo alla fine e cerca di capire cosa c'e' che non ti convince. Un quadro si guarda alla fine, non alla prima pennellata.

non so' quanto tempo hai a disposizione. Per quanto mi riguarda piu' suoni piu' migliori. Puoi conoscere tutta la teoria del mondo, ma poi se non la applichi e' inutile. Per migliorare bisogna suonare almeno 4-5 ore al giorno, poi bisogna vedere a che livello vuoi arrivare. Non c'e' una ricetta magica , ci sono grandi chitarristi sia autodidatti che "imparati", ma tutti suonanvano tante ore tutti i giorni per affinare il loro modo di suonare

Ragazzi mi sono sinceramente emozionato nel leggere le tante risposte (non mi aspettavo neanche che venisse pubblicato l'articolo). Chiariamo subito che non sono quello nella foto ... ho qualche hanno in più (34 per la precisione) e suono da quando ne avevo 16. Ho iniziato con la chitarra, poi come spesso succede sono passato al basso (che mi aveva prestato un amico). Per alcuni hanno ho fatto il bassista in una band di cover. Poi è arrivata la laurea, il lavoro, il matrimonio, ecc ... ed ho un pò perso d vista la musica (anche perchè ho lasciato la mia città natale). Nel frattempo sono nati anche due piccoli monelli :-D
Tuttavia, una volta trovato un minimo di equilibrio (dopo diversi traslochi e vicissitudini varie che ci sono nella vita di tutti) la voglia di suonare è tornata prepotente e questa volta, consapevole che per un bel pò non avrei suonato con altri (per varie ragioni), ho deciso di ritornare al primo amore. Lo stimolo me lo ha dato la ripetuta visione ed ascolto di un DVD di Clapton ... mi sono detto: "perchè non provarci?". Così per un anno ho preso lezioni ed i risultati non sono tardati. Confermo che un buon maestro è una grande fonte di crescita ed un grande stimolo (purtroppo non posso più permettermelo, sia per questioni economiche che per questioni di tempo).
Non so se ho o meno talento (mia moglie dice che per lei sono bravissimo e a dire il vero i complimenti alla band dove suonavo il basso non sono mai mancati ... anche se facevamo cose semplici), ma non credo che questo possa o meno influire sulla voglia ed il piacere di suonare.
La risposta che posso dare a tutti è che la voglia, il desiderio di fare musica è molto forte, ascoltare un concerto in cuffia la sera quando i bimbi dormono è fonte di grandi emozioni (non vi nascondo che una sera sul secondo solo di Confotably Numb ho anche pianto ... quasi mi vergogno a dirlo). Quello che mi manca è il tempo. I bimbi assorbono tanta energia ed a volte la sera prorpio non ho la forza mentale per mettermi a studiare.
Il mio obbiettivo è riuscire a "suonare" musica, non solo "eseguirla", la mia musica, quella che so esserci dentro di me (varie volte in sogno ho ascoltato dei miei pezzi inediti favolosi ... che poi al risveglio sono scomparsi).
Ma forse la risposta è nella stessa domanda che ha riacceso in me il desiderio di suonare: "perchè non provarci?"

===Non avendo il talento di Clapton, Gilmour o altri grandi mostri sacri e non avendo le conoscenze teorico pratiche necessarie non riesco a andare oltre la scintilla creativa, non riesco a trasforma quella stessa scintilla in una fiamma viva. Eppure sento dentro luna gran voglia di esprimermi. =====

l'arte si fa... facendola..

se vuoi comporre devi semplicemente farlo.. senza aspettarti che la prima cosa che ti esce sia Yesterday..

accontentati, per ora, di fare delle cose che risultino "compiute", "corrette", il capolavoro, se vorra' venire, verra' da se.. e verra' "lavorando":. non aspettando staticamente l'ispirazione..

tutti gli artisti, anche quelli che hai nominato, per un certo numero di pezzi "storici", hanno tirato fuori anche un sacco di "fuffa"

Se vuoi comporre lascia perdere le regole. Prendi la chitarra e componi. Immagina, è solo una questione di immaginazione. Ne più ne meno. Certi giorni ne hai certi no. L'importante è che non ti fossilizzi al "come", alla modalità. Va fatto e basta. Comincia a farlo e nascerà tutto quello che deve nascere.
Ripeto. Le regole non esistono. Teoria, armonia, che vada tutto a farsi fottere. Esisti solo tu.
Per esperienza personale scrivere pezzi è molto più utile di un benedetto psicologo.