Articoli di Emiliano Girolami
(Emiliano Girolami)
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Il primo contatto con la musica suonata l'ho avuto ad otto anni a causa di una vecchia zia e di un pianoforte che stazionava nel suo salone. Non fu un grande successo.
I cambiamenti dell'adolescenza portarono nuove preferenze e scoperte, tra queste la chitarra rappresentò un salto senza ritorno. A proposito, la prima me l'ha regalata la zia del pianoforte.
Quasi subito ho iniziato a suonare... in un locale. Immagino che il gestore mi chiamasse per il mio modo di essere, in linea con il posto, più che per le mie acerbe qualità di musicista e cantante. Nel frattempo avevo intrapreso studi tecnici, elettronica, che ho poi proseguito fino alla laurea.
In un paio di anni avevo imparato abbastanza per mettere su una band. La prima esperienze di gruppo è durata il tempo di pagare le cambiali fatte per comperare strumenti ed amplificazione ... e quindi è durata tanto!! I debiti erano comunque un ottimo collante per tenere insieme il gruppo e convincerci a suonare ovunque e qualsiasi cosa. Alla fine mi sono ritrovato di nuovo solo ma con esperienza, chitarre ed amplificatori. La situazione ideale per suonare in molti gruppi, con molte persone ed in molti posti.
Nel frattempo la musica era diventata una passione importante. Per lavoro (l'altro) ho viaggiato molto. La chitarra era sempre con me e mi sono ritrovato a suonare a Bangkok come a Dallas ma anche all'Auditorium Parco della Musica, alla Notte Bianca 2006 di Roma, al Linux Club, al Classico Village ed altri locali di Roma e del centro Italia. Sono stato finalista al Festival Pigro 2007. Ho suonato con Elijah Porter, Carlo e Matteo Di Francesco, Guido Mannello, Andrea Colella, Annamaria Di Micco, Pino Berardini, Stefano Micarelli, H.E.R.
Finiti i viaggi ho messo su uno studio di registrazione (si chiama No Trip For Cats), una band (che si chiama No Trip For Cats ...) ed ho iniziato a scrivere canzoni.
Da ottobre 2008 collaboro con accordo.it e da gennaio 2010 con la rivista Chitarre.
Maggiori informazioni le trovate su www.ntfc.it.
I cambiamenti dell'adolescenza portarono nuove preferenze e scoperte, tra queste la chitarra rappresentò un salto senza ritorno. A proposito, la prima me l'ha regalata la zia del pianoforte.
Quasi subito ho iniziato a suonare... in un locale. Immagino che il gestore mi chiamasse per il mio modo di essere, in linea con il posto, più che per le mie acerbe qualità di musicista e cantante. Nel frattempo avevo intrapreso studi tecnici, elettronica, che ho poi proseguito fino alla laurea.
In un paio di anni avevo imparato abbastanza per mettere su una band. La prima esperienze di gruppo è durata il tempo di pagare le cambiali fatte per comperare strumenti ed amplificazione ... e quindi è durata tanto!! I debiti erano comunque un ottimo collante per tenere insieme il gruppo e convincerci a suonare ovunque e qualsiasi cosa. Alla fine mi sono ritrovato di nuovo solo ma con esperienza, chitarre ed amplificatori. La situazione ideale per suonare in molti gruppi, con molte persone ed in molti posti.
Nel frattempo la musica era diventata una passione importante. Per lavoro (l'altro) ho viaggiato molto. La chitarra era sempre con me e mi sono ritrovato a suonare a Bangkok come a Dallas ma anche all'Auditorium Parco della Musica, alla Notte Bianca 2006 di Roma, al Linux Club, al Classico Village ed altri locali di Roma e del centro Italia. Sono stato finalista al Festival Pigro 2007. Ho suonato con Elijah Porter, Carlo e Matteo Di Francesco, Guido Mannello, Andrea Colella, Annamaria Di Micco, Pino Berardini, Stefano Micarelli, H.E.R.
Finiti i viaggi ho messo su uno studio di registrazione (si chiama No Trip For Cats), una band (che si chiama No Trip For Cats ...) ed ho iniziato a scrivere canzoni.
Da ottobre 2008 collaboro con accordo.it e da gennaio 2010 con la rivista Chitarre.
Maggiori informazioni le trovate su www.ntfc.it.
Maggiori dettagli
Abbiamo incontrato Alberto Rossetto durante le sessioni di registrazione del nuovo lavoro dei The Velveteen Dolls. Alberto è un Sound Engineer con una vasta esperienza che va dalla location recording allo studio di registrazione passando per il live. Solo per citarne qualcuno, tra gli artisti che si sono avvalsi della collaborazione di Alberto, ci sono Andrea Bocelli, Francesco De Gregori, Loredana Bertè, Caparezza, Marlene Kunz, Morissey. 
La variazione del pitch è considerata da sempre uno strumento espressivo fondamentale per i chitarristi. Nella chitarra classica il vibrato si applica, da secoli, variando la pressione del dito sulla corda. Il bending è arrivato successivamente grazie soprattutto ai bluesmen. 
Con questo articolo iniziamo una rubrica che, in 12 puntate, ci porterà a esplorare i passi necessari per la realizzazione di una canzone in home studio e la sua pubblicazione nei negozi virtuali (iTunes, Amazon e simili). 
La rivoluzione digitale, nella musica, è dovuta ad una serie di scoperte ed invenzioni. Shannon scoprì (enunciandolo in un teorema) che bastava prendere due campioni per periodo e catturare tutte le informazioni di un segnale elettrico. Cooley e Tukey scoprirono il modo di calcolare velocemente la trasformata di Fourier rendendo semplice (quanto una moltiplicazione) un calcolo complicato già dal nome (convoluzione). 
La cassa è l'ultimo anello della catena di amplificazione del suono, ha lo scopo di trasformare i segnali elettrici in arrivo dall'amplificatore (più precisamente dallo stadio finale) in variazioni della pressione dell'aria. Sono proprio queste vibrazioni che veicolano il messaggio musicale verso il nostro orecchio. 
Dopo l’articolo -e i commenti- sul funzionamento del pickup, possiamo affrontare l’argomento successivo: le differenze tra i pickup single coil (ad avvolgimento singolo) e gli humbucker (a doppio avvolgimento). Il difetto principale dei monobobina è l’elevato rumore di fondo. L’avvolgimento funziona da antenna e raccoglie (grazie a un fenomeno chiamato induzione elettromagnetica) tutti i campi elettromagnetici variabili che lo attraversano. 
Le nuove tecnologie e i cambiamenti nel mercato della musica hanno inevitabilmente influenzato il ciclo di produzione anche a livello professionale. In questo articolo parliamo della registrazione della batteria con Matteo Di Francesco. Matteo collabora, tra gli altri, con Francesco Baccini, Tosca e Fiorella Mannoia. Lo abbiamo incontrato nel suo studio (il Baraban Studio) e ci siamo fatti raccontare delle modalità di lavoro e degli strumenti (musicali e tecnologici) che usa nella realizzazione delle sue produzioni. 
La saturazione, nelle sue varie forme, è l'effetto principe per noi chitarristi. Che sia ottenuta dalle valvole finali imballate, dal preamplificatore in saturazione o da un pedale (overdrive o distorsore), riempie le scorribande sonore di quasi tutti i generi musicali. Dopo 50 anni di storia è difficile proporre novità in questo campo. Over Marker è un overdrive che si propone l'obiettivo di estendere la tavolozza sonora e di diventare una sorta di secondo pedale overdrive da aggiungere a quello di base. 
C'é chi risolve l'eterna diatriba tra analogico e digitale schierandosi apertamente. MXR afferma la sua dichiarazione di intenti già dal logo (grazie all'inserimento della frase: analog innovations) e decide, inequivocabilmente, per l'analogico. Il nome è importante, sono molti i pedali della casa che, nel tempo, si sono fatti notare e quindi la ricerca di nuove soluzioni diventa una sfida difficile. 
Nei primi, e caldi, giorni di Luglio abbiamo incontrato ancora Antonio Paoluzi per vedere, insieme a lui ed i suoi colleghi, come vengono gestite le installazioni nei concerti importanti. Il Tour era quello di Jovanotti (ORA Tour 2011) e la location lo stadio Olimpico di Roma. 
