La rivoluzione digitale, nella musica, è dovuta ad una serie di scoperte ed invenzioni. Shannon scoprì (enunciandolo in un teorema) che bastava prendere due campioni per periodo e catturare tutte le informazioni di un segnale elettrico. Cooley e Tukey scoprirono il modo di calcolare velocemente la trasformata di Fourier rendendo semplice (quanto una moltiplicazione) un calcolo complicato già dal nome (convoluzione).
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Il brano degli UK “In the Dead of the Night” è il primo preso in esame per una nuova rubrica, inaugurata sul numero di Ritmi in edicola a dicembre, dedicata al drumming negli anni Ottanta. Con il fondamentale apporto di Luca Luciano sono stati presi in esame alcuni brani in grado di descrivere cosa ha significato, dal punto di vista dell’evoluzione stilistica del drum set, quel decennio.
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Randy Jackson ha suonato il basso praticamente per tutti, attraversando con eleganza e professionalità ogni tipo di genere musicale. Nel suo carnet trentennale figurano i nomi più vari fra cui Carlos Santana, Jean-Luc Ponty, Aretha Franklin, Jerry Garcia, Journey, Bruce Springsteen, Mariah Carey, Whitesnake, Madonna, Bob Dylan, Charlie Daniels Band, ma da noi è più noto per il suo lavoro con Zucchero e Corrado Rustici.
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Abbiamo avuto modo di testare, nel numero di Ritmi in edicola a dicembre, quattro degli undici modelli di ride della serie speciale Masters Collection, inseriti nell’ambito della linea Twenty. Si tratta di piatti di qualità realizzati a mano per rispondere alle esigenze di alcuni noti batteristi. Per la loro costruzione viene utilizzata la lega denominata CuSn20, nota anche come Traditional Bronze.
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Arpeggi, tanti accordi ma anche tanta melodia. Il brano mostrato da Paolo Pilo offre una gran varietà di suoni, nella sua esecuzione, ed è un piacere da eseguire come da ascoltare. Per rispettare le sonorità originali della canzone, Paolo ha scelto attentamente i voicing e curato il movimento dei bassi, articolato ma complice dell'atmosfera unica propria di uno dei più amati brani della musica italiana di sempre.
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Ancora pillole di stile e tecnica chitarristica da Tommy Emmanuel. Questo grande strumentista è in grado di confezionare perfette esecuzioni che sintetizzano raffinatissimo gusto e grande esperienza anche nell'apparente semplicità di alcune soluzioni ritmiche. Anche nel caso di una tecnica base del fingerstyle come i bassi alternati possiamo vedere come non esista una regola fissa, ma ogni brano necessiti di scelte opportune.
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Con il numero di dicembre di Ritmi ha preso il via una rubrica didattica finalizzata a sviluppare l'abilità nel suonare il pedale sia singolo che doppio. Gli esercizi proposti sulla rivista e proposti nel video collegato a questo articolo si basano su una tecnica inventata da chi scrive nel lontano 1997, che ha ricevuto la benedizione di due didatti e top drummers di livello mondiale quali Terry Bozzio e Todd Suchermann.
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Super Rock Guitar, lo spazio della nostra didattica che finora aveva ospitato le lezioni di Paul Gilbert, si arricchisce di un nuovo eccezionale insegnante, Marty Friedman. Da questo mese Friedman si alternerà a Gilbert in un ciclo di lezioni esclusive in cui si parlerà di tecnica, suono, atteggiamento e fraseggio rock.
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La lezione di questo mese è dedicata all’inserimento dei cromatismi nel solismo heavy metal. In molti di noi qualche perplessità può nascere dal fatto che l’utilizzo dei cromatismi è più spesso associato al jazz e a tutti i generi da questo contaminati. Per questo motivo e per
convincere anche il più riottoso e pentatonico dei rockettari, offriamo questa efficace panoramica su tre colossi dell’heavy metal, Pantera, Iron Maiden e Guns’n’Roses presentando qualche scorcio del loro solismo in cui i cromatismi sono protagonisti.
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Il musicista di origini argentine è il responsabile didattico per l’Italia delle scuole di batteria che adottano il Metodo Yamaha. Del suo ruolo di Key Teacher, dei libri adottati e dell’organizzazione internazionale delle scuole che adottano tale metodologia parla nell’intervista pubblicata su Ritmi in edicola a dicembre. In questa breve intervista Alex racconta invece qualcosa sulle sue influenze batteristiche e i suoi strumenti, regalando qualche utile consiglio ai più giovani. Il primo dei due video allegati è stato girato da Alex appositamente per i lettori di Ritmi, mentre il secondo, intitolato Frammenti, è una carrellata di clip di qualche anno fa, che ci consentono tra l’altro di apprezzare le doti di percussionista, oltre che di batterista, di battini De Barreiro.
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Anche gli auguri di Natale si possono dare con una chitarra acustica, una buona dose di fantasia e un po' di sano fingerpicking. Paolo Pilo riserva a tutti gli Accordiani questa sua ritmata versione di "Silent Night", o "Astro del ciel" se preferite, da ascoltare e rubacchiare come al solito nei punti più gustosi. Nessuna indicazione particolare sull'esecuzione questa volta, godetevi semplicemente la dedica e le prossime feste. Buon Natale!
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Andrea Cantarelli, chitarrista e fondatore dei Labyrinth, band italianissima che negli anni si è ritagliata uno spazio tutto su nel mondo del power metal, calcando i palchi più prestigiosi d'Europa. Tra le pagine di chitarre trovate l'intervista a questo chitarrista che affianca all'ottima tecnica anche un incredibile gusto. A corredo delle domande riguardo il suo progetto solista e il nuovo album dei Labyrinth abbiamo realizzato questo video in cui Andrea in persona ci descrive nei dettagli la sua strumentazione.
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La cover story di Ritmi di dicembre è dedicata alla registrazione domestica della batteria. In questo breve articolo vogliamo invece offrire qualche consiglio pratico per registrare l’intera band, e non un solo strumento immerso in un ambiente saturato dal suono da lui stesso prodotto e con rientri, di conseguenza, a loro volta autoprodotti. Caso ben più complesso e difficile da gestire è infatti quello della registrazione di un intero (anche se piccolo) gruppo.
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La cassa è l'ultimo anello della catena di amplificazione del suono, ha lo scopo di trasformare i segnali elettrici in arrivo dall'amplificatore (più precisamente dallo stadio finale) in variazioni della pressione dell'aria. Sono proprio queste vibrazioni che veicolano il messaggio musicale verso il nostro orecchio.
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Inauguriamo una serie di mini-lezioni in cui si forniscono consigli di livello basic per migliorare la confidenza con la chitarra, mettendo a frutto l'esperienza accumulata nel corso degli anni come musicista e insegnante.
Una delle difficoltà di base di chi si avvicina alla chitarra è quella di individuare le note sulla tastiera. In questo senso è possibile utilizzare diversi metodi di supporto e qui iniziamo assieme da un utile espediente per visualizzare e memorizzare le note velocemente.
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Il Rogers Dynasonic è uno dei rullanti più importanti mai costruiti, partorito dal genio inventivo e creativo di mr. Joe Thompson, il responsabile di tutte le grandi innovazioni presenti sui tamburi Rogers. Su richiesta di Buddy Rich, endorser della Rogers dal 1960 e in cerca di un tamburo che non soffrisse per l’inevitabile stoppatura derivante dall’accostamento della cordiera alla pelle inferiore, Thompson si mise a sviluppare l’idea base del rullante Marvel della Leedy, realizzato nel 1925.
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La classe non è acqua: in casa H&K hanno pensato bene di seguire la nobile strada del dual channel valvolare, utilizzando un consolidato circuito con 12AX7 preamplificatrici e EL84 finali. Un tipo di amplificatore facile da capire, divertente da utilizzare e in grado di stuzzicare il chitarrista portandolo a sperimentare tutte le variazioni timbriche ottenibili dosando tocco e regolazioni, per esplorare le “terre incognite” che si stendono tra Clean e Crunch o tra Crunch e Lead.
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Prosegue il nostro viaggio all’interno delle ritmiche legate ai generi chiamati rispettivamente Jungle e Drum’n’Bass, due generi confinanti ma che non bisogna mai confondere con superficialità. I pattern suonati nel video collegato a questo articolo (riportati nel numero di dicembre di Ritmi) sono accomunati da un posizionamento inusuale di cassa e rullante, quasi mai suonati rispettivamente sul downbeat (1 e 3) e sul backbeat (2 e 4).
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Continua la sua nuova serie di lezioni dedicate al fraseggio solistico heavy meta parlando dell’utilizzo dei cromatismi. Se nel precedente appuntamento si proponeva l’inserimento di sequenze cromatiche all’interno delle scale pentatoniche, nella lezione di questo mese sono prese in considerazione le scale modali a tre note per corda. Queste scale rappresentano la piattaforma su cui poggia gran parte del solismo metal più moderno visto che la loro struttura così facilmente riconducibile e memorizzabile in pattern, anche simmetrici, agevola esecuzioni meccaniche, veloci e articolate.
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Ha appena dato alle stampe un libro per la Alfred Music Publishing in cui condensa oltre 30 anni di esperienza nel campo della musica suonata ai massimi livelli, ma anche in quello del cosiddetto music business. Noto soprattutto per la lunga collaborazione con l’amico Lenny Kravitz, Zoro con The Big Gig intende condividere tutto quello che ha imparato sulla propria pelle con chiunque aspiri a costruirsi una carriera in ambito musicale. Un libro infarcito di centinaia di citazioni ‘motivazionali’, ma anche di consigli pratici su come farsi un nome e mantenerlo in un’industria problematica quale quella musicale.
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