Carlo Pipitone scrive: Angelo 'Leadbelly' Rossi non sara' noto alle grandi folle, ma lo e' agli amanti del blues made in Italy che hanno la possibilita' di frequentare rassegne, festival e altri posti (soprattutto in nord Italia) dove il blues e' l'attrazione principale. Io lo conoscevo soltanto dai suoi due album prodotti negli anni passati (una cassetta e un cd), ma lo scorso luglio ho finalmente avuto l'occasione di conoscerlo ed assistere ad un suo concerto al Crossroads Festival di Capo d'Orlando.

Carlo Pipitone scrive: Magiche jam session... occasioni in cui gente diversa si mescola sul palco portando ciascuno la propria sensibilità, la propria bravura e soprattutto la propria passione per condividere la gioia di suonare insieme e di godersi la musica, magari davanti al pubblico di un locale o di un festival. Il blues è, insieme al jazz, la musica che più di ogni altra si presta a questi eventi in cui l'improvvisazione e il "benessere musicale" raggiungono l'apoteosi. Ma non sempre le jam riescono bene, perché più che un incontro a volte si risolvono in uno scontro di personalità... Mi è sembrato quindi giusto tradurre e proporre qui una serie di regolette auree che ho trovato in un sito (http://www.jt30.com/jt30page/oldsite/rules.html), sperando di dare un contributo alla riuscita di jam memorabili per i musicisti e per chi li sta ad ascoltare. Qua e là nel testo originale c'è qualche scemenza (e un forte bias verso gli armonicisti, come leggerete alla fine, dato che queste regolette vengono da un sito sull'armonica blues), ma il grosso di questo "regolamento" sono sicuro che sarà condiviso da molti, perché contiene parecchio buon senso (valido anche per le serate dal vivo di qualsiasi band, BTW). Insomma, non prendetelo troppo sul serio, ma qualche perla di saggezza sicuramente qui dentro c'e' :-)

Carlo Pipitone scrive: Closed back e open back, ovvero cabinet aperto o chiuso posteriormente. Mi chiedo quali siano le differenze di suono, specie in termini di frequenze (prevalenza dei bassi?) e di direzionalita' e proiezione. Ho un piccolo Silvertone closed back, e vorrei farmi un'idea "teorica" prima di vedere in quale delle due configurazioni suona meglio.

Carlo

Carlo Pipitone scrive: Il mio PROBLEMA: amplificare la chitarra acustica per suonarla dal vivo cercando di ottenere il suono piu' naturale possibile, anche a discapito della praticita' e della liberta' di movimenti. Finora ho usato nella mia dreadnought, ovunque le condizioni ambientali lo permettessero, un SM 57. Dovendone tenere basso il livello a causa del feedback sempre incombente, aggiungevo quel tanto di Fishman Acoustic Matrix (piezo sotto-ponte) nevessario ad ottenere un volume sufficiente. Adesso ho cambiato chitarra (sempre dreadnought pero'), e non credo che vorro' piu' ricorrere ad un trasduttore piezo. L'idale sarebbe un trasduttore che, tutto solo (ovvero senza ricorrere ad un microfono esterno), mi dia un suono naturale e un volume sufficiente. Mario Monteleone (che saluto) su Accordo ha parlato in passato di un paio di microfoni/trasduttori interessanti. Qual'e' la vostra esperienza? E come mai mi sembra di aver letto poco e niente del Sunrise, che e' usato da molti professionisti oltreoceano? Carlo

Vintage: una parolina che evoca in molti chitarristi immagini di strumenti antichi e costosi, di qualita' costruttiva e sonora d'altri tempi e che provoca spesso un prurito irrefrenabile alle mani che puo' essere lenito solo dopo averle immerse nel portafoglio sino al punto da lasciarlo vuoto.

È alto poche spanne... ma con i suoi strumenti si eleva verso le cime più alte della qualità sonora! Sto parlando di Giuseppe Orlando, siciliano d.o.c. (razza catanese), produttore di boutique amps e di varia altra roba sotto l’egida del Nocive Lab. L’ho conosciuto un paio d’anni fa a Milano durante un SHG, e ne ho apprezzato subito la disponibilità, la gentilezza e la competenza. Vuoi per la conterraneità, vuoi per il "personaggio", vuoi per l’irresistibile attrazione esercitata su di me dai suoi "giocattoli", mi sono ripromesso di conoscerlo più a fondo. L’occasione è arrivata quest’anno, quando mi sono rivolto a lui per un problema incontrato nel riassemblaggio di un vecchio ampli. Detto fatto: in due rapide visite al suo laboratorio, posto in fondo ad un grazioso vicolo del centro storico di Catania (a due ore e mezzo da casa mia), mentre metteva le mani nel mio Davoli di quarant’anni fa, tra un "estrai-valvole" militare americano e alcune scatole di valvole e altri componenti che più NOS non si può ;-), gli ho estorto l’intervista che ora vi propino. E così, oltre ad avere la conferma di cose che già sapevo, ne ho scoperte altre che mi hanno parecchio stupito: ad esempio che il nostro, sino a circa quattro anni fa, di elettronica non sapeva proprio nulla! Potenza della mirudda (=cervello) di questo piccolo catanese e della nota e rinomata capacità imprenditoriale siciliana!"

Carlo Pipitone scrive "Fender tweed: queste due parole mi tolgono il sonno. Questi ampli, prodotti - se non sbaglio - sino al '59 sono responsabili di alcuni dei suoni di chitarra più belli mai creati..."

Ce ne fossero tanti di uomini così nell'universo cinematografico! Intendo Scorsese, Wenders, Eastwood e gli altri registi coinvolti nel progetto The Blues, di cui Scorsese (ricordate il mitico L'ultimo valzer?) è ideatore e produttore esecutivo: noi amanti della buona musica avremmo pane per i nostri denti. Sette-film-sette che parleranno di blues da vari punti di vista.

Ho comprato una Epiphone Riviera un paio d?anni fa. Nonostante il giudizio positivo che ho avuto sin dall?inizio, devo però dire che in me ha prevalso la smania della personalizzazione, ed allora ho apportato nel tempo diverse modifiche (alcune sostanziali, altre meno) che adesso vado a descrivere.

Qualche tempo fa sulla lista Chitarristi ho letto per la prima volta i termini “blackface” e “silverface”, e da lì mi venne una voglia irrefrenabile di saperne di più sugli ampli Fender vintage. In quanto a possederne uno, la scarsissima disponibilità in Italia ed i prezzi elevati mi hanno consentito di entrare in possesso solo del più piccolo e più economico tra i Fender d’annata: un Vibrochamp silverface del ’77.

I Fender Tweed sono un mito per chi ama un certo suono d’annata ricco e splendidamente saturo, tanto che oggi alcuni produttori semi-artigianali, come ad es. Victoria, ne producono delle repliche di alta qualità (e prezzo adeguato!).

I comandi di tono e volume sulle chitarre sono generalmente sottovalutati. Spesso il volume è tenuto a manetta, e il chitarrista agisce solo sui pedali per variare il livello sonoro. I toni poi ... come se non esistessero! Eppure quelle manopoline possono dare un grosso aiuto a variare tono e volume (sono lì per questo!), e ad ottenere una vasta gamma di sfumature soprattutto nei suoni puliti e senza l’uso di effetti e scatoline varie. In particolare nelle chitarre a due pickups e quattro controlli questi ultimi consentono di ottenere un ventaglio di sonorità molto differenti, soprattutto usando assieme i due pickups e mescolando abilmente volume e tono di entrambi. Certo, ci vuole un bel po’ di allenamento, ma il risultato secondo me vale gli sforzi fatti.