A tre e a sei sellette, con single coil e humbucker, perfino con 24 tasti e Floyd Rose: in quasi un secolo di vita la Telecaster ha cambiato faccia in tantissime occasioni, trasformandosi attraverso le epoche e le mode. Per questo è difficile pensare di poterla reinventare per l’ennesima volta, soprattutto se non si vuole stravolgerne il concetto originale. Eppure la Player Plus ci riesce, a modo suo.
La serie Player Plus rappresenta il top di gamma nella produzione messicana, con una collezione di strumenti rivolti ai musicisti contemporanei in cerca di un sound fresco, flessibile ma altamente caratterizzato, che trasporti i canoni più classici della tradizione Fender in una dimensione nuova.
Si tratta di una modernità che non è sinonimo di aggressività, bensì si incarna in strumenti ben suonanti e ben suonabili, che possano affrontare studio di registrazione e palco con l’affidabilità di un hardware stabile, la silenziosità di un’elettronica curata e il comfort di un manico rifinito a dovere.
Sarebbe già una sfida impacchettare tutto a un prezzo accessibile, ma Fender rilancia aggiungendo sul piatto una serie di finiture inedite e una versatilità timbrica degna di nota.
In catalogo compaiono colorazioni originali come la sfumatura verticale del Silver Smoke, ma anche il più classico dei sunburst a tre toni, come quello della Telecaster che abbiamo portato al Blap Studio di Milano e affidato alle mani di Cristian Concio.
I legni
La liuteria della Player Plus è quanto di più classico ci sia in casa Fender, ma nei dettagli si nascondono diversi accorgimenti.
Il body in ontano, aggiornato ma comunque legato alla tradizione, è sagomato sul retro per accogliere il torace del chitarrista ma conserva l’impostazione classica di un tacco squadrato.
A seconda delle finiture scelte, compare anche la possibilità di una tastiera in pau ferro, come quello della . Sulla Telecaster in prova, invece, il manico è interamente in acero, con l’ampiamente rodato profilo Modern C. Meno scontata è l’adozione del raggio da 12 pollici, così come la fine lavorazione lungo i bordi della tastiera che restituisce un approccio particolarmente confortevole insieme con la sensazione scorrevole della finitura satinata sul retro.
L’hardware
Le meccaniche bloccanti sono una caratteristica comune a tutta la serie Player Plus e non possono che essere una gradita aggiunta vista la stabilità dimostrata in fase di prova, con un’escursione morbida e agevole per un ritocco al volo o quando ci si vuole affacciare ad accordature alternative.
La scelta di un ponte a sei sellette dimostra una precisa volontà di dare vita a una chitarra dal timbro moderno, chiaramente Telecaster ma ben lungi dal “naso” di un modello vintage a tre sellette.
L’elettronica
Una Telecaster a pieno titolo, si diceva, e la Player Plus presenta tutto lo “snap” tipico del modello e dell’acero. Lascia trasparire però un timbro più “educato” rispetto ai canoni d’epoca che ne fa una soluzione ottimale per chi intende affrontarci produzioni pop e rock contemporanee. I pickup Noiseless non sacrificano il suono, sono profondi, articolati e mediamente tradizionali, con lo squillo sugli acuti e il “growl” sui bassi che ogni Fender dovrebbe avere. In aggiunta, estendono notevolmente le possibilità timbriche mostrando una predisposizione alle saturazioni importanti con l’assenza assoluta di ronzii.
Se all’apparenza la Player Plus lascia presagire un’elettronica classica, la presenza di un push-pull nel potenziometro dei toni apre la porta a sfumature timbriche affascinanti.
Azionato il meccanismo in posizione centrale, i due pickup si miscelano in serie anziché in parallelo. Qui il suono si ingrossa, con acuti solo leggermente smussati e con una punta di medie ideale a farne una sorta di boost leggero con cui guadagnare corpo e presenza. Resta però l’impronta della posizione centrale da Telecaster, e non si va a fare il verso a un “finto humbucker”. Del resto, con due pickup già provvisti di tecnologia per la cancellazione del rumore, l’espediente sarebbe superfluo.
In distorsione, l’incisività dello strumento diventa responsabile di un suono asciutto e definito, in particolare sui bassi che riescono a suonare sempre a fuoco, come si richiede dalle derive più recenti del metal e del djent. Un aspetto, senza dubbio, che non ci si saremmo aspettati.
Se dovessimo sintetizzare la in una sola parola, questa potrebbe essere “affidabilità”.
La chitarra, al costo e al valore di una buona produzione messicana, trasmette solidità, regala una tavolozza sonora sufficiente ad affrontare con credibilità i generi musicali più disparati conservando un suo DNA riconoscibile e trovando un filo conduttore nella definizione delle note, nella pulizia del suono e nell’apprezzabile risposta dinamica, al tocco quanto ai controlli.
Non è una chitarra da metal, ma sa fare anche quello. Non è uno strumento vintage, ma ci si adatta. È una buona Telecaster nel 2022, con tutto quello che ne consegue. |
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