di redazione [user #116] - pubblicato il 06 agosto 2018 ore 14:00
Steve Morse è un maestro assoluto della pennata alternata. La sua plettrata è caratterizzata da una vivacità ritmica unica e da un uso intenso dei cromatismi.
Gli abbiamo chiesto di parlare proprio di questi due aspetti, invitandolo a offrirci qualche spunto di studio per rendere più frizzante il nostro alternate picking.
Nel video di corredo alla lezione, la chitarra di Steve Morse è accordata un semi tono sotto.
Tutti gli esempi e le trascrizioni sono però scritti in accordatura standard così da agevolare la lettura e lo studio.
Steve Morse è un maestro assoluto della pennata alternata. John Petrucci, in più occasioni, l’ha definito uno dei suoi maestri e riferimenti principali nello studiare e affinare questa tecnica.
Due sono gli elementi che caratterizzano la plettrata di Morse: la vivacità ritmica e l’uso dei cromatismi.
E noi gli abbiamo chiesto di parlare proprio di questi due aspetti, invitandolo a offrirci qualche spunto di studio per rendere più frizzante il nostro alternate picking.
Morse è partito dall’analisi dei cromatismi suonandoci questa progressione scalare.
ES. A) Video
Supponiamo di star suonando sopra un accordo di A7. La scala di riferimento è quella di A misolidio formata dalle note di A, B, C#, D, E, F#, G.
Data la connotazione tipicamente blues di questo accordo e questa scala, le prime integrazioni riguardano proprio le blue note: la 5b, Eb, nota blues caratteristica della pentatonica blues minore e la 3b, C, nota blues della pentatonica blues maggiore.
Con questi due inserimenti già arriviamo a ottenere avvincenti passaggi cromatici:
A, B, C, C#, D, Eb, E, F#, G
Sostanzialmente, si ottiene un unico cromatismo tra la seconda nota della scala, il B e la quinta, il E.
Ecco una frasetta che enfatizza questo cromatismo e ne valorizza la musicalità in ambito rock blues.
Es.1) Lick Cromatico
Una volta diteggiata questa scala misolidia con le integrazioni delle blue note, la vera intuizione di Morse è colmare la diteggiatura con dei cromatismi posti in punti strategici al fine di agevolare la gestualità esecutiva.
Riprendiamo la sequenza di plettrata di Morse e scriviamola mettendo solo con le note della scala misolidia ampliata. Lasciamo delle pause al posto delle note estranee.
E ora analizziamo le note omesse rispetto alla sequenza iniziale di Morse: si tratta di un Bb, un F, e un G#. Aggiungendole abbiamo in pratica la scala cromatica completa:
A, Bb, B, C, C#, D, Eb, E, F, F#, G, G#
Armonicamente questi cromatismi potrebbero essere giustificati in questo modo: il Bb e il F, rispettivamente 2b e 6b del A7, funzionano come note caratteristiche della scala di Frigio Maggiore (A, Bb, C#, D, E, F, G) perfetta per ottenere sonorità esotiche su questo accordo.
Ecco un piccolo fraseggio per sperimentare con questa sonorità.
Es. 2) Lick in Frigio Maggiore
Viceversa il G#, potrebbe tradire l’utilizzo di una scala Be Bop, che è appunto una scala misolidia con l’aggiunta della settima maggiore G#. (A, B, C#, D,E, F#, G, G#)
In realtà, ci pare molto più sensato e funzionale considerare questi passaggi cromatici come semplici agevolazioni gestuali che su una piattaforma misolidia/pentatonica ci consentono di creare dei pattern a tre note per corda. Il vantaggio è dunque agevolare il flusso della pennata alternata, mantenendo un portamento a tre note per corda, vivacizzandolo al contempo con tensioni cromatiche di passaggio!
Ora spostiamoci alla componente ritmica.
Steve Morse suggerisce di ravvivare la pennata provando a pensare come batteristi. Il suo suggerimento è di giocare con gli accenti. Quindi, tenendo un flusso ritmico costante, movimentarlo con accenti disposti in maniera irregolare.
Per esempio, suonare delle sestine come quelle proposte nella frase appena analizzata ma accentuarle a gruppi di quattro.
Osserviamo al microscopio questo espediente ritmico.
Scriviamo una misura con quattro sestine di sedicesimi e accentiamo la prima nota, sul battere di ogni movimento.
Quindi, seguiamo il suggerimento di Morse e mettiamo l’accento ogni quattro note.
Nel farlo, contiamo: quattro sestine sono formate da ventiquattro note;
se le dividiamo in gruppi di quattro, otterremo sei gruppi da quattro sedicesimi.
Tre nei primi due movimenti, tre nei secondi due della battuta.
In pratica gli accenti cadranno come se stessimo suonando due terzine di quarti
Per prendere dimestichezza con questa divisione, proviamo allora ad alternare una misura con le terzine di quarti e una con le sestine accentuate ogni quattro note: gli accenti cadranno nello stesso punto!
In questo procedimento noi chitarristi saremo agevolati dalle possibilità di diteggiatura offerte dal nostro strumento.
Manterremo costante l’andamento ritmico in sestine ma ci aiuteremo suonando con la sinistra dei pattern di quattro note, marcando sempre forte l’accento sulla prima nota.
Ecco un piccolo lick, facile da provare, che chiarifica alla perfezione quanto visto.
Siamo in A misolidio, con l’aggiunta del C, 3b. Eseguiamo quattro sestine: nei primi due movimenti le suoneremo lineari, a tre note per corda, accentuando la prima di ogni sei note. Nei due movimenti finali della battuta invece, scomponiamo le due sestine restanti in tre pattern da quattro note, di cui accentueremo forte la prima di ogni pattern.
Es. 3) Lick: Sestine con Accenti spostati
Chiarito questo approccio ritmico, spostiamoci finalmente all’esempio suonato da Steve Morse.
ES. B) Video
Si tratta di un flusso costante di sestine, inizialmente suonate in gruppi da sei e che nella parte finale, accentua e divide in pattern da quattro.
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