Nero è un album di dieci brani che Poggipollini ha scritto, suonato e cantato attingendo a piene mani dal beat italiano: non solo nel songwriting ma anche nelle sonorità che sono ricercate con un maniacale ed esclusivo utilizzo di strumenti di fabbricazione italiana d'epoca (chitarre Galanti, Meazzi ed Eko; amplificatori Davoli, Steelphon e Fbt; tastiere Farfisa e Crumar…)
Il tutto però, è frullato in una produzione modernissima dove suoni e intenzioni marci e sgangherati suonano dritti e diretti come un pugno, acquistando un tiro e una cattiveria inequivocabilmente attuale. Le parti di chitarra e i suoni sono un babà. Per esempio c’è “Nero” title track che parte pestona con un riff alla Queens Of The Stone Age e una cassa in quattro che ti martella in faccia, e poi impazzisce con una strofa tiratissima in ottavi isterici e punkeggianti, sgranati su un single coil pulito che implora pietà.
O, sempre a proposito di single coil spremuti in tutti le salse, c’è “I Mostri”, delizioso campionario di suoni e ritmiche con il tiro più funky rock del disco.
Poggipollini suona le chitarre ritmiche da paura ed è un vero scienziato dei suoni perché fuzz, overdrive e tape echo sono tra i più fichi sentiti ultimamente. E sapete cosa? Persino gli assolo - e ce ne sono – funzionano alla grande. Sono tutti suonati di pancia, con il tiro di chi svisa con la chitarra alle ginocchia, la cicca che pende dal labbro e uno scazzo epocale. Ascoltare quello sul finale di “La vita nelle vene” per credere: con note le pizzicate calde e ciccione che un vecchio delay analogico fa rimbalzare libere e vellutate sul tempo.
Nero è un gran bel disco: che omaggia una pagina importante della musica italiana raccontandocela con suoni e piglio moderno. E Poggipollini è proprio bravo a divertirsi – e farci divertire – giocando con i suoni ruvidi e acidi del Garage anni 60, del blues e del rock moderno senza mai tagliare del tutto i ponti con il pop italiano.
Comunque dato che sono tra quelli a cui non piace posso solo dire che cambierei idea solo se
si presentasse sua entità A.H. a dirmi che gli piace il disco del poggi..più in giù non scendo :-)
Che poi abbia avuto i mezzi e le conoscenze per produrre un disco solista come autore è un' altro paio di maniche.
E per giudizio personale se il resto del disco è come il singolo è un disco di cui si può fare a meno tranquillamente.
E i brani hanno quel tiro alla primo Vasco Rossi che non dispiace.Del sano Rock 'n'roll che sa di tagliatelle e Lambrusco...guarda caso! ;-)
Pollice alzato!
Per le mie orecchie rimane un qualcosa di inascoltabile e di scarississimo interesse compositivo..
Questo articolo mi da proprio l'impressione di voler "testare" le reazioni degli utenti, quasi a mo' di provocazione, come diceva fa.
Lungi da me sollevare polemiche, infatti il mio giudizio è strettamente soggettivo.
Qui su Didattica mi occupo di scrivere, selezionare e produrre lezioni di musica con l'intento di fornire materiale che possa aiutare a fare e ascoltare meglio la musica.
Quando mi imbatto su un disco che mi piace e che penso possa fornire ai lettori input validi a livello musicale ( suoni, suonato, produzione...) ne parlo.
(Per esempio ora, per risponderti, ho preso una pausa dallo scrivere la recensione del nuovo degli Aristocrats...)
Ti garantisco che sono tantissimi i lettori che sanno a memoria i nomi dei modi della scale minore melodica, che sanno fare l'intro di Voodoo Child dietro alla testa e con lo stesso suono sputato o che possono improvvisare a fiume su un blues per 16 ore. Ma se a molti di questi chiedi di suonare una qualunque delle ritmiche di questo album con lo stesso tiro, suono o intenzione, cadono come pere.
E lo so perché da anni ho un sacco di allievi che vedo entrare in crisi su queste cose. E conosco i drammi di chi va a registrare ed è un polipo a fare gli assolo e poi sta tre ore per suonare - male - una ritmica. ( Ci sono passato anch'io eh...).
Ascoltate questo disco. Non può che farvi che bene. E' suonato e realizzato proprio in maniera accurata ed efficace. E davvero, ve lo dico da amico, non fate i fenomeni: perché una cosa è fare gli sweep in cameretta o gli assolo blues "col cuore e i bending a occhi chiusi e la bocca aperta" alla jam con gli amici al pub. (entrambe operazioni che per molti non provvedono la sola esecuzione di una ritmica o un accordo per anni...)
Una cosa è confezionare un intero disco come questo con delle chitarra che sono, credimi, deliziose.
Rock!
Dinamite ha detto che, secondo la sua opinione (che condivido) lo trova inascoltabile e di scarso interesse compositivo, ma la tua risposta si basa tutta su una critica a chi crede che sia più difficile suonare uno sweep che una ritmica accattivante su due note.
Credo che qui nessuno stia mettendo in dubbio che Poggipollini sappia suonare le ritmiche molto probabilmente meglio di un ragazzotto qualsiasi che shredda nella sua cameretta con una Ibanez da guerra (e ci mancherebbe, visto che ne ha masticati di concerti e di album, e se non sapesse nemmeno fare delle ritmiche decenti mi stupirei non poco).
grazie per la puntualizzazione che è correttissima e approvo.
Ci tenevo a sottolineare che mi spiace che un disco del genere sia liquidato come inascoltabile perché - gusti a parte - ci sono delle cose oggettivamente di gran valore.
p.s ma sei davvero quello, il cantante..?
:D
ora.. osservando anche lo storico delle recensioni di articoli su accordo, sempre molto composte e imparziali, uscire con il titolo "ma che bravo poggipollini" e tessere delle lodi con tono esaltato, dopo il polverone dello scorso articolo, mi è sembrato un pò una provocazione a chi aveva espresso giudizi negativi, tipo il sottoscritto, come a voler scendere in campo in veste ufficiale per difendere un personaggio che aveva ricevuto molte critiche.
Non mi addentrerò nei dettagli tecnici, o dare giudizi sull'interpretazione, perchè è evidente che di tecnico non ci sia nulla, e la valutazione dell'interpretazione assume un'importanza estremamente soggettiva: "E sapete cosa? Persino gli assolo - e ce ne sono – funzionano alla grande. Sono tutti suonati di pancia, con il tiro di chi svisa con la chitarra alle ginocchia, la cicca che pende dal labbro e uno scazzo epocale" è un qualcosa che a te può piacere.. a me no. E non sto dicendo, sicuro di essere frainteso, che sia più facile suonare una ritmica piuttosto che tirar fuori qualcosa di sensato giocherellando con i modi delle minori melodiche...
"Ascoltate questo disco. Non può che farvi che bene. E' suonato e realizzato proprio in maniera accurata ed efficace. E davvero, ve lo dico da amico, non fate i fenomeni: perché una cosa è fare gli sweep in cameretta o gli assolo blues "col cuore e i bending a occhi chiusi e la bocca aperta" alla jam con gli amici al pub" è un modo di esprimersi leggermente tracotante, secondo me.
Il disco è fatto bene? Ok! E' prodotto bene? Ok!!
Ma avrò il diritto di dire che mi fa c*****?
Peace&Love
Come io ho quello di dire che è un gran disco e di consigliarlo a quei chitarristi che studiano per essere musicisti versatili e attuali.
Peace.
La cosa più difficile per noi chitarristi che, chi più chi meno, abbiamo grosse difficoltà a staccare le mani dalla tastiera, è riuscire a stare nella forma canzone, nel suonare in modo funzionale a qualcosa che non per forza debba essere chitarrocentrico.
In questo credo che stia il valore aggiunto del lavoro di Fede, al di la di scale, progressioni armoniche e via dicendo.
La cosa buffa è che il disco di Fede (ex Litfiba) si chiama Nero e il nuovo progetto discografico di Cabo (ex Litfiba) si chiama Il Nero !!!!!!!!!!
E' un karma cromatico !!!!!!
Jacopo
Buona però la produzione.
Moderato però.
PS A me non dispiace, clichè a parte.
Nel diritto di tutti di non apprezzare un artista o una band (io mi sono sempre annoiato coi Pink Floyd, pensate un po'), non vedo proprio dove stia il problema. OK, Poggipollini fa discutere. E allora?
Invero è stato peccato venialissimo non aver postato da parte di Gianni i suoi commenti nel thread precedente, sarebbe stato più utile anche in prospettiva storica. Forse oberato da mille impegni non si era neanche accorto dell'articolo precedente.
e quindi nascono i pensieri maliziosi, vuoi vedere che gli piace davvero? e questo onestamente sarebbe insopportabile :-)
ah ecco.. si spiegano tante cose...
Un buon disco rock, ma che non mi da niente. Con questo non voglio dire che non andava fatto o non rispetto il lavoro fatto da tutti coloro che hanno partecipato al disco.
Grande rispetto e auguro che il disco venda.
Rimane il fatto che a me non piace.
Purtroppo c'ho che mi è piaciuto ancora meno è stata la risposta di commento fatta dall'autore dell'articolo.
Tale risposta mi sa di chi vuole educare, di chi vuole dare uno schiaffo morale mettendo sul piatto l'incapacità di chi criticava il disco di non vedere aspetti che invece al "vero" musicista sono chiari.
Questo mi è piaciuto poco.
Stiamo parlando di ritmiche in ottavi suonate con un single coil al ponte.
E ci si scambia opinioni a riguardo. Tra amici e colleghi... dai!
Ho solo messo in evidenza aspetti secondo me importanti.
Sul serio... :-)
ti stimo come chitarrista e altrettanto come autore su accordo.
Purtroppo leggendo l'intervento avevo percepito queste cose.
Va detto che nello scrivere si perdono i toni e le intenzioni che invece verrebbero fuori chiaramente nel parlare. Quindi accetto e comprendo la tua risposta.
Buona musica a tutti.
Ora lo recensisce uno che "ne sa" e la metà dei commenti risultano positivi.
L'influenza della critica fa anche questo.
Secondo me Poggipollini di cosine belle ne ha fatte sui dischi di Ligabue, infatti è suo uno degli assoli del quale mi ero innamorato all'uscita dell'album Buon Compleanno Elvis, nella canzone "Quella che non sei". Però ho ascoltato solo il brano qui proposto, sarà pure la compressione di youtube ma io sento dei suoni confusi e per niente come nella descrizione di questo articolo, eppure il titolo dice "video ufficiale" mah... se i suoni del disco sono davvero così, credo proprio che la recensione non sia corrispondente al vero, ma spero di sbagliarmi.
L'album sarà/potrà essere sicuramente bello, e suonato bene. Di questa canzone: "religione" mi lascia perplesso il testo, anche se i suoni, la produzione, e il modo in cui è suonata è impeccabile.
Come tanti amici accordiani, comunque preferisco ascoltare decisamente altra musica.
Un saluto!
In merito al titolo dell' articolo: anche la mia prima impressione è stata quella di una bonaria "provocazione" proprio per il fatto che recentemente si era scatenato un flame di quelli interminabili proprio in riferimento al nuovo lavoro di Poggipollini.
In merito invece al contenuto dell' articolo, il tono e i commenti sono talmente entusiastici che a primo impatto potrebbe veramente sembrare un incrocio tra marchetta e provocazione (sempre in riferimento al flame delle scorse settimane). Però premetto che non conosco lo stile narrativo di Ganni Rojatti, quindi può essere che il disco sia piaciuto cosi tanto che sia stato naturale utilizzare un tono cosi entusiastico nel commentarlo.
Tutto questo detto senza alcun intento polemico, anzi apprezzo il lavoro di Rojatti su accordo.it e ne riconosco la profonda preparazione e competenza tecnica (che tradotto significa: quanto rosico mi piacerebbe saper suonare come lui! D:)
Ho ascoltato il brano postato (solo quello, non l'album intero) e non ci sento niente di speciale.
Non ce lo sento a livello compositivo in primis (come faceva notare Dinamite bla) ma non fraintendetemi, io amo anche le musiche più semplici e canzoni rock spensierate
Io non cerco assoli, cambi di tempo e tonalità o soluzioni armoniche fuori di testa in un brano rock ma qui sento una musica che è già stata scritta in passato, non sento niente che mi prenda davvero, sento un chitarrista che ripropone le musiche (già poco originali a mio avviso) che ascoltava da giovane con un testo originale (nel senso che è scritto da lui, non che stupisce).
Se poi parliamo del cantato la mia opinione non migliora: lasciando stare il fatto che non mi piace il suo timbro (cosa soggettiva) il testo è pieno di retorica, anche qui con chiara ispirazione a personaggi che al loro tempo erano ribelli ma che trasportati nel 2015 sarebbero solo, appunto, retorici e forse un po' tristi.
Insomma, io vedo un buon articolista (e ottimo chitarrista) della prima testata on line di chitarra italiana che incensa delle musiche che io ritengo la più grande delle banalità degli ultimi tempi (ignorando altre uscite italiane molto più originali, ma lasciamo stare che poi il discorso diventa infinito) e qualche dubbio mi viene per forza!
Sono davvero io che non capisco?
Sono io che dopo tutti questi anni di chitarra, di lezioni e di esercizi ancora non sono capace di apprezzare una ritmica semplice ma ben suonata?
Oppure è l'articolo che sta ingigantendo più del dovuto un album e un personaggio che tutta questa attenzione (visti anche gli scarsi riscontri al di fuori di Accordo) non se la meritano?
Detta sinceramente io propendo per la prima ipotesi visto che anche i vari (e ben più famosi) Ligabue, Vasco, Negramaro e compagnia rock italianeggiante irritano infinitamente le mie orecchie quando alla maggior parte degli ascoltatori al contrario piacciono.
Sarò però sincero con voi: un piccolo, diabolico ed egoistico pensiero mi ha sfiorato la mente più di una volta: non sarà semplicemente che alla fine tutta questa gente si accontenta di musica mediocre e io ho solo un gusto più raffinato?
Pensiero egoistico, è vero, ma il dubbio mi rimane comunque...
Credo però che sia normale che ai detrattori questo non basti...
Continuo a confermare che non mi piace, tuttavia ad un secondo ascolto ho iniziato a trovare delle cose interessanti e confermo, come scritto, nell'articolo che "Nero" è un bel pezzo.
In definitiva, però concordo con te sulla tua bella e attenta analisi.
>
Potrebbe anche essere ;-)
Faccio il mio caso: io ascolto tantissima musica country, vecchia e nuova. Lì la ripetitività è il cardine, ci si aspetta quello, addirittura si vuole quello. E oltre ad ammirare funamboli alla Brad Paisley ci si bea nel sentire i riff scontati, triti-ritriti e "telefonati" di un Marty Stuart.
Lo stesso si può dire per molto rock sudista (altro genere che amo), dove il 30% dei pezzi ricorda Sweet Home Alabama e quasi tutte le band suonano come i Lynyrd Skynyrd. Idem il Texas blues.
Allora, il Poggipollini ha fatto non un capolavoro, su questo non ci piove, ma un buon disco, costruito bene, suonato bene, pensato per un pubblico a cui piace quel genere lì, godibile, con quelle belle ritmiche lì che i suoi estimatori si aspettano. Un disco "prevedibile" come ci si aspetta, ma con buoni spunti di originalità.
E' chiaro e giusto che se uno ascolta altro, allora non gli piacerà il disco del Poggipollini. Ma è altrettanto chiaro che si tratta comunque di un prodotto musicale significativo (in un panorama nazionale che a noi chitarristi regala ben poche soddisfazioni) e quindi è doveroso che Accordo lo annunci e lo recensisca - come sempre - nella libertà del giornalista (che in questo caso è anche un gran didatta e gran musicista) di esprimere la sua opinione in libertà. Questo dovrebbe essere dato per scontato, no?
Innanzi tutto grazie per aver speso del tempo per rispondermi così dettagliatamente.
Anche a me piacciono alcuni generi musicali (passami il termine) "statici", quelli dove sai già tutto quello che suonerà prima ancora che lo suonino.
È come il nostro letto: niente di nuovo, ma ci stiamo tanto comodi!
E quindi questo disco a qualcuno piacerà di sicuro (come già dicevo prima) come piacciono tante altre cose ben più famose che io invece disprezzo.
È poi certamente ovvio che Gianni (che stimo molto come chitarrista) ha tutto il diritto di parlare in toni entusiastici di un disco che gli è piaciuto a prescindere dall'opinione mia o di altri utenti.
Sono però costretto a dissentire (e mi dispiace) quando dici che nel panorama italiano c'è poca soddisfazione per noi musicisti.
Chitarristi validi che producono lavori interessanti ce ne sono, mi vengono in mente Adriano Viterbini, Gionata Mirai, Roberto Angelini e sicuramente ce ne sono altri che dimentico e alcuni che probabilmente non conosco.
L'album recensito è un prodotto musicale degno di nota (io non concordo ma la mia opinione non è regola, quindi va bene così) ed è doveroso per Accordo recensirlo, ma dove finisce questo dovere per tutti gli altri prodotti italiani che non vengono recensiti?
Che i prodotti musicali che incontrano il mio gusto non siano in realtà degni di attenzione?
Può essere, ma vedo altri utenti in disappunto per la grande visibilità data a questo artista (2 articoli in pochi giorni) contro quella scarsissima data ad altri.
Quindi in conclusione hai ragione, è scontato che Gianni abbia il diritto di recensire ciò che meglio crede e come meglio crede (non ho certamente la pretesa di mettere parola nelle decisioni della redazione) ma per quanto è scontato il suo diritto tanto è lecito il mio dubbio riguardo alla scelta.
Non credi?
La nostra (meravigliosa) redazione (unica struttura vera del settore, composta da persone di altissimo livello pagati mensilmente in modo dignitoso) è oberata di lavoro e non ce la fa a star dietro a tutto.
E' un periodo fetente, davvero Accordo stringe i denti per farcela (abbiamo da riscuotere crediti per circa il 25% del fatturato 2014) e se riesce a fare la sua parte è grazie alla passione e all'entusiasmo di Denis, Gabriele, Gianni, Pietro (oltre a Luca, Susi e me per gli aspetti gestionali, commerciali e di sviluppo). La redazione fa tutto, magnificamente, in un mondo che raramente li supporta, spesso li snobba, occasionalmente li boicotta.
Purtroppo le Case discografiche rappresentano in genere le opzioni due e tre di comportamento. In rari casi - come questo - arrivano disco, foto, disponibilità all'intervista e allora si fa. In altri casi non arriva nulla, anche se chiedi, quindi bisogna rinunciare. A tanti non è ancora chiaro che Accordo ha più lettori dell'edizione italiana di Rolling Stone, ma prima o poi lo capiranno e potremo fare di più. Speriamo che il nuovo sito Accordo 5 in arrivo, che sarà davvero una bella cosa, dia una mano.
Grazie ancora, a te e a tutto lo staff di Accordo ovviamente.
Personalmente mai messo in dubbio il vostro lavoro, anzi, solo rispetto; al di là della mia opinione su questo pezzo/disco che rimane invariata.
Capisco anche le difficoltà di questi "momenti fetenti". Restiamo in attesa del nuovo Accordo 5.
dal punto di vista sonoro mi sembra un bell'esercizio di home recording..
sono scettico sul fatto che sia stata usata strumentazione vintage, magari si tratta di squier e plug ins, ma trovo simpatico se è una trovata pubblicitaria...
le parti sono ben eseguite, poggipollini è bravo...
chiunque abbia successo aiuta il mercato e quindi anche me.. per cui, in bocca al lupo .. :-)
Quando sento i riffs dell'organo mi viene in mente "walking on the sun" degli smash mouth.
Io direi quasi il contrario: se vende è mediocre.
La mia domanda è quanti di voi hanno realizzato un album intero di materiale inedito (anche se non ha i contenuti dei pink Floyd ).
Se si indicateci qualche vostro disco e fatelo ascoltare, da come scrivete sarà sicuramente di gran lunga superiore a quello di poggipollini.
Una vita non basta per ascoltare tutta la musica del mondo e io di conseguenza cerco di ascoltare la migliore o comunque quella di mio gradimento.
E questa canzone non rientra in nessuna delle due categorie.
Lo sai benissimo che internete soprattutto FB da cui mi tengo alla larga è un grandissimo sfogatoio per frustrati di varia natura, dai lasciamo perdere, si vede bene anche qui se guardi bene.
Infatti non mi appassionano queste e altre discussioni, qui si parla di un disco e invece si parla dell'artista, tutti giù a darci di brutto (non che a me faccia impazzire, però lo vidi anni fa dal vivo e secondo me suona bene) ma cavoli in Italia ha suonato ad altissimo livello, cosa che certo farebbe schifo a tutti i detrattori chiaramente, idem Jovanotti ed altri.
Liberi tutti di dire che un musicista è un buffone, che il disco fa schifo ecc...anche io ho recentemente detto che Cremonini è un pagliaccio , ma mica lo dico di ogni "artista" che la gente propone!?!??!
ma Tyler......chissenefrega!?!?!?
Saran mica cose importanti!?!?
Aggiungo anche che le opinioni che ho letto sono le stesse che emergono quando si chiacchiera a margine dei concerti con le altre band; personalmente sono 10 anni che vado dicendo che Poggipollini è sopravvalutato o meglio, la metà del suo chitarrismo è la cartola e non la tecnica ed ho sempre trovato un buon 90% di colleghi che la pensa così, vederlo qui scritto non cambia nulla. Se poi ci si possono fare sopra due grasse risate meglio.
Confondere, però, il rock col pop mi sembra grossa: che Britney Spears faccia la stessa musica dei Led Zeppelin o mettere nello stesso calderone Hendrix e Madonna è più che azzardato. Se volevi riferirti al fatto che anche i rockettari sono "commerciali" nel senso che vendono, è un altro paio di maniche.
ciao
P.s: non sono un amante del Pop, ma in quanto fenomeno di costume, Madonna non ha molto da imparare dal nostro Jimi...Per di più è stata più furba al punto di non andarsene a 27 anni e a più di 50 anni è ancora in grado di raccogliere qualche centinaia di migliaia di persone ad un suo concerto...Persone che, nonostante i gusti diversi dai nostri, non è che debbano essere necessariamente etichettate come incompetenti (considerazione a gratis non diretta a te). Ah, quelle persone stanno ad un suo concerto anche per la sua musica, che magari non trasmetterà grandi messaggi e non avrà chissà quale valenza tecnica, ma fa ballare e divertire e c'è bisogno anche di quella a questo mondo...Il perchè credo sia facilmente intuibile.
Si stava solo commentando un pezzo/disco... tutto qua.
Immagino che mettere su un piedistallo un musicista sia una cosa che abbandoni dopo i 18 anni e mi sembra che qui (su accordo) nessuno abbia fondato la religione di Robbenford o i proseliti della fede in Gilmour. E' ben evidente che un musicista lo fa di lavoro per cui deve vendere. E' pure chiaro che il titolo dell'articolo ed il contenuto stuzzicano parecchio, immagino che il ritorno sarebbe stato assai diverso se il titolo fosse stato più neutro: "da oggi disponibile il nuovo disco di Poggipollini" oppure "Poggipollini sforna un buon lavoro discografico".
ciao
Video: forte! Una cosa del genere prende molto tempo per farne il montaggio. Il look è ispirato da Andy Warhol e reso molto bene. Non vi sono penose immagini di cose "religiose". Funziona alla perfezione abbinato alla musica - a quel livello è internazionale. Se il testo fosse in inglese sarebbe meglio!
Musica: complimenti al team della registrazione. Non vi sono assoli superflui - il tutto è ridotto a "quello che serve". L'ispirazione mi sembra targata Seattle e Grunge.
Testo: avrei preferito un mix col canto giusto un pò più alto di volume, ma sarà perché mi sfuggono delle parole e non ho un testo da guardare a lungo. A me pare che sia veramente forte e che vada ottimamente con la base e viceversa.
Chitarra: non capisco perché analizzate questo pezzo riguardo a note-per-secondo. Non ha nessunissima importanza in un pezzo di questo genere!
l'inglese un pochino lo capisco per cui preferirei il cambogiano medioevale next time
Poi capitan Fede tecnicamente non mi è mai sembrato 'sto granché.
Tecnicamente non è un genio ma avendo suonato un metro di fianco a lui posso confermare che ha un muro di suono quando accompagna. È una cosa semplice ma la sa fare bene. Poi ragazzi ma secondo voi perché Ligabue in 20 anni ha cambiato tutti i componenti del gruppo tranne lui. Non è certo un brocco e non venitemi a dire perché è figo e piace alle ragazze perché Ligabue non credo ne abbia bisogno di queste cose. Poi io ci ho parlato una giornata intera , è molto disponibile e umile alla fine ma io ne ho apprezzato l esperienza e qualche consiglio sul suono appunto per avere una ritmica più robusto, è stato molto alla mano, ha anche molto apprezzato qualche modifica che avevo apportato alle parti che ha scritto lui. Io credo che moltissimi signor nessuno con la chitarra in mano sono molto più altezzosi e montati. Poi ognuno dice e pensa ciò che vuole
è che credo ci sia un gap tra la produzione e la composizione. Tralasciamo quello che piace o che non piace che è puramente soggettivo, e pure mutabile.
A me non dice un granché ma, giusto per farmi inveire contro, non mi dice più un granché nemmeno Clapton, e Malmsteen mi ha sempre fatto l'effetto Euchessina. Pur essendo io un chitarrista che ascolta dischi anche solo per sentire alcuni chitarristi, la mia preferenza va alla composizione, anche se la chitarra non è presente nel brano.
Torno al punto, il gap. Fai una produzione usando strumenti vintage e registrando in un modo non più usuale, quindi lo fai per un pubblico di intenditori (o per te stesso, ma qua ci credo poco perché il "per te stesso" concide con l'approvazione di chi ti ascolta).
La composizione dei brani però non è da intenditori ma è volta alla ricerca easypoprock (ma tanto easy).
Allora, a chi è destinato? Secondo me al pop e largo pubblico anche se non penso che ci arriverà facilmente. Quindi commentarlo da un punto di vista di esecuzione virtuosa, benché questo sia un luogo per chitarristi, ha poco senso.
;-)
A.
Ok che dovete campare, ma siete ridicoli.