CHITARRA DIDATTICA ONSTAGE RECnMIX RITMI NEWS SHOP
Con Kid Ramos sul capolavoro essenziale che è la Esquire
Con Kid Ramos sul capolavoro essenziale che è la Esquire
di [user #4093] - pubblicato il

Con un solo pickup e nessun vezzo estetico né funzionale, la prima chitarra elettrica nata in casa Fender è l'essenzialità fatta strumento, eppure è capace di emozioni uniche insieme a una gamma sonora da spavento. Kid Ramos ne è un maestro, e con lui ne abbiamo discusso.
Il quarto appuntamento che racconta un pomeriggio da Francesco Balossino di Cesco's Corner non è un "test a testa" come i precedenti (il primo qui, il secondo qui, il terzo qui), bensì una specie di bis (encore direbbero gli americani) dove la regina di queste chitarre potesse avere ulteriore spazio per far sentire la sua voce. Ho avuto modo di provare in totale sei chitarre, tutte differenti e tutte di pregio altissimo. Ma una mi ha lasciato un segno indelebile al cuore: la Fender Esquire del '52.
È una chitarra che da sola unisce semplicità con grande abilità costruttiva, una chitarra per chi ha le palle. Scusate il francesismo, ma è proprio così!
Il manico è ostile, il corpo per niente sagomato e comodo, un solo pickup nella posizione al ponte.
C'ho suonato tanto durante quell'uggioso pomeriggio autunnale in quel di Tortona (AL), l'ho letteralmente amata, però, ritornato a casa, quasi sul punto di andare a cercare una Esquire da acquistare, mi sono mancati gli attributi consistenti per poter ammettere "sono capace di suonare con un solo pickup per tutta la sera"!
Mentre ero su eBay alla ricerca di una chitarra del genere, ho cominciato a pensare "ma se poi mi stanco? E se poi non riesco a gestire questa totale essenzialità?" e, in pratica, ho interrotto la mia ricerca e ho cominciato a guardare le mie Telecaster, ammettendo a me stesso che "ancora non sono abbastanza grande per suonare una Esquire".


Leo Fender ci ha lasciati senza parole a distanza di sessanta e più anni dalla sua essenziale creatura.
Guardatevi il video, il suono dei mitici fifties c'è tutto.
Con la posizione uno (quella più vicina al manico, dove il suono è quello ovattato del tono completamente chiuso) si può imitare una chitarra da jazz, accompagnando delicatamente col pollice un brano swing, ma poi basta spostare il plettro vicino al ponte per avere un particolarissimo twang, fantastico per il jump blues o il western swing più indiavolato.
La posizione due (quella centrale, dove il tono è attivo e quindi può essere "presettato") permette di ottenere il suono di una Les Paul coi P90 (gibsoniani non me ne vogliate, ma io ci ho sentito quella pasta lì), perfetta per il finger picking (in linea col suono rockabilly tradizionale o le atmosfere alla Chet Atkins).
La posizione tre (quella più lontana dal manico, dove il controllo del tono è escluso e il segnale è praticamente diretto) è pura aggressività: twang da vendere, attacco asciutto e frizzante, snap da paura. Il country e il rock and roll autentico sono di casa in quella posizione, il chicken pickin' diventa semplicissimo, perché il suono che ne esce è quello giusto.

Con Kid Ramos sul capolavoro essenziale che è la Esquire

Qualcuno si starà chiedendo: "ma non puoi ottenere questi suoni con una semplice Telecaster, usando il solo pickup al ponte e giocando col tono?". Beh, la risposta è no! Un no secco per altro.
Ascoltate il primo episodio della saga, dove questa Esquire si scontra con una replica del Custom Shop curata da Vince Cunetto. In quell'occasione ho usato, sulla Cunetto, il solo pickup al ponte giocando appunto con i toni. Eppure il solo pickup col tono completamente chiuso è risultato inutilizzabile (troppo cupo e impastato) e quello al ponte non ha quel punch diretto della signora del '52. Insomma due strumenti diversi, punto.
Per questo vi invito a fidarvi ciecamente di chiunque, su di un palco, usa una Esquire. Come è successo di vedere a me diversi anni fa.

Era il lontano luglio del 1996, ero andato a vedere il Pistoia Blues Festival. In cartellone, la prima sera, la band texana dei Fabulous Thunderbirds. Alla chitarra, un allora per me sconosciuto Kid Ramos. Sale sul palco con una sola chitarra: una Esquire (del '55 penso) e ci suona tutto lo show. Ci fa del blues strappalacrime, del rock and roll saltellante, del jump sanguigno. Tutto con una sola chitarra con un solo pickup. Il pubblico è in visibilio.
Mi ricordo ancora le chiacchiere tra noi chitarristi quella sera. Kid Ramos era praticamente un nome mai sentito, che prendeva il posto di predecessori mostruosi. Eppure al primo pezzo ci ha conquistati tutti. Mi ha fatto diventare suo fan, si è guadagnato un rispetto che dura ancora oggi, anzi è solo aumentato col tempo. Per questo, per completare questa serie di articoli, ho ben pensato di scrivergli una email (sfruttando un paio di amici in comune che mi ci potessero mettere in contatto) con qualche domanda che potesse girare attorno al tipo di chitarra usata e al personaggio che è lui stesso.
Prima di andare avanti con l'intervista, però, è giusto fare una panoramica del personaggio in questione.


Californiano di nascita, ma texano nello spirito, di adozione. Classe 1959, inizia la sua carriera professionistica all'interno della band di James Harman (famoso armonicista molto noto nell'area di Los Angeles), dove resta per ben otto anni per poi entrare nei Roomful Of Blues (famosa blues band americana dalla quale sono passati anche il grandioso Duke Robillard e lo stupefacente Ronnie Earl). Nel 1993, sotto invito di Kim Wilson, entra nel Fabulous Thunderbirds (band capitanata adesso solo da Kim Wilson, ma prima progetto principale di Jimmie Vaughan) e ci resta per parecchio tempo senza far sentire la mancanza dei predecessori. Uno dei miei suoi progetti preferiti sono però i Los Fabulocos, una band dove blues, jump e atmosfere tex-mex, si mischiano alla perfezione.

Lo stile di Kid è essenziale e ricco di classe. Lui è un chitarrista capace di entrarti sotto la cute con le sue note. Una volta assaporata la sua musica, difficilmente saprete farne a meno. E se lo vedrete dal vivo, capirete la differenza tra un chitarrista vero e uno che necessita di mille artefici per fare il suo lavoro.

Qualche anno fa una rara forma di cancro ha rischiato di portarcelo via. La mobilitazione per raccogliere i fondi necessari alla chemioterapia è stata mondiale. Kid si è salvato, sicuramente ha sofferto tanto, ma il sorriso non gli è mai svanito. E le sue note hanno la stessa intensità di sempre. Per questo scrivo e parlo con lui con una positività diversa dal solito.

Con Kid Ramos sul capolavoro essenziale che è la Esquire


A telefono con Kid Ramos:

Diego: L'idea di base di questa intervista viene dal immagine che ho di te. Venti anni fa, mentre ero un adolescente coinvolto nel blues, sono rimasto scioccato nel vederti suonare dal vivo con i Fabulous Thunderbirds al Pistoia Blues Festival solo con una vecchia Fender Esquire collegato a un amplificatore. Un incredibile numero di sfumature proveniente da una chitarra con un solo pickup! È stato il giorno in cui ho davvero capito che il suono viene dalle mani! Puoi per favore spiegarci il tuo approccio al suono dal vivo?
Kid: Il mio approccio al suono dal vivo è un'unità riverbero della Fender, una Stratocaster o un'Esquire e qualche Vox AC30. E da quei componenti posso tirare fuori i suoni che voglio. Fondamentalmente con le mie mani, io plettro vicino al ponte e così ottengo l'attacco che voglio. Non ci sono grandi segreti se non che è importante per me comunicare ciò che è nella mia anima attraverso la chitarra.
D: L'Esquire è ancora nel tuo arsenale? Ci puoi parlare di questa chitarra?
K: Purtroppo ho dovuto venderla per sistemare delle cose a casa, ma sta bene e si trova a casa di un caro amico.
D: Avere un solo pickup è probabilmente un limite per il 99,99% dei chitarristi, ma non per te. Hai mai pensato, durante un assolo, "Dannazione! Ho bisogno di un pickup al manico per cambiare suono"?
K: No, non proprio perché l'Esquire in posizione centrale mi permette di presettare il tono. Con quel controllo sono in grado di imitare il suono del pickup frontale.
D: Tu ami anche suonare la Strat, cosa cambi quando passi da uno strumento all'altro?
K: Niente, veramente! La Strat è il mio strumento principale adesso. Con le diverse combinazioni di pickup sono in grado di ottenere tutti i diversi suoni che voglio. Con il pickup frontale e il tono leggermente chiuso posso ottenere un suono abbastanza vicino a quello di una chitarra hollowbody.
D: Che scalatura di corde preferisci?
K: Io uso 11-52.
D: Che tipo di amplificatore preferisci? Mi ricordo che hai usato un sacco di Vox AC30... è vero?
K: Sì, ed è quello che uso principalmente. Ho ancora la stessa strumentazione che ho avuto con i Thunderbirds, ho solo cambiato le valvole una volta in 15 anni. Le ho cambiate per i "Lifetime Achievement Awards” ma solo perché non andavano più alla grande. Quel Vox è in realtà un Foxx, fatto da Vox (c'era una sorta di accordo tra le due). Si tratta di un grey panel, top boost, con gli altoparlanti Silver Bulldog.
D: Ti sei mai reso conto che il tuo amore per le vecchie Harmony ha di fatto aumentato il prezzo di queste chitarre "entry level" nel mercato del vintage?
K: Non lo sapevo (sonora risata).
D: Cosa ti piace delle “cheap" Harmony?
K: Mi piace il legno e il modo in cui il top vibra. Sono fatte di rigido compensato e le corde spesse lo fanno muovere in maniera unica. Probabilmente è questo il segreto di quel suono che sembra volare via.

Con Kid Ramos sul capolavoro essenziale che è la Esquire

D: Eri il chitarrista dei Fab Thunderbirds e dei Roomful of Blues, due tra i più innovativi gruppi blues degli anni '80 (la novità stava nella riscoperta delle radici di questo tipo di musica), hai suonato con loro sempre nel tuo stile o hai cambiato il tuo playing tentando di imitare i tuoi ex colleghi?
K: Non sono mai stato veramente nei Roomful of Blues, ho sostituito Tommy K quando si ruppe una spalla. Ma quello era davvero un punto culminante della mia carriera. La band era come un treno merci in corsa, la sezione ritmica con John Rossi alla batteria, Greg Piccolo al sassofono tenore, Doug James, perfezione insomma. Da qualche parte dovrei avere alcune registrazioni dal vivo di quegli spettacoli. Nutro un sacco di rispetto per quei ragazzi e per Duke Robillard che ha iniziato questa band.
Ho visto la prima volta i Fabulous Thunderbirds nel 1978, non avevo mai sentito parlare di loro prima, io e un mio amico stavamo cercando un jazz club per ascoltare Sonny Stitt, il grande sassofonista bebop. Non abbiamo mai trovato il club così siamo andati al Bayou a Georgetown. Fuori c’era scritto “Stasera, i Fabulous Thunderbirds". Quella notte ha cambiato la mia visione del suonare la chitarra. Jimmie Vaughan, Kim Wilson, Mike Buck, e Keith Ferguson, quella sì che era una band. Non sapevo come, ma a 18 anni avevo un solo obiettivo nella vita: entrare a suonare in quella band. Naturalmente il rischio all’inizio era forte, quella band aveva avuto due chitarristi che han fatto storia (Vaughan e Robillard). Suonare con queste band ha cambiato mio modo di suonare, come il ferro che affila il ferro. Quando si suona con un livello di musicisti del genere si cresce in un istante, e bene.

D: Puoi dirci qualcosa riguardo le tue influenze?
K: Lightnin 'Hopkins, T-Bone Walker, Magic Sam, BB King, Freddie King, praticamente la maggior parte dei bluesmen americani pre-1966.
D: Ho apprezzato molto i Los Fabulocos, erano una miscela incredibile di suoni provenienti da una vasta area del pianeta, da dove nasceva l'idea?
K: Avevo fatto qualche concerto con una band chiamata i Blazers della East Los Angeles. Jesse Cuevas e Mike Molina erano in quella banda. Sono diventato amico con loro, avevano in mente questo tipo di band e stavano cercando un chitarrista che sapesse suonare il "bajo sexto” (una sorta di chitarra messicana a dodici-corde doppie, il “sesto basso” letteralmente, NdA). Non l’avevo mai suonato prima, ma Jesse mi ha mostrato i primi accordi. L'accordatura è diversa, naturalmente. Mi ha prestato il suo Bajo e da lì ho imparato a suonarlo e ho portato le mie influenze alla band.
Sin dall’inizio abbiamo fatto un sacco di spettacoli in giro per la California e il Texas. Poi ho convinto Randy Chortkoff a registrarci. Siamo andati in studio e in due giorni abbiamo registrato le canzoni del nostro repertorio. Quando ho preso i master di Randy non avevo idea quanto ci fosse di buono, dopo due giorni mi ha richiamato e mi ha detto che gli era piaciuto molto. David Z ha prodotto il tutto, pensando che fosse una buona miscela di roots music, cajunto e tutte le influenze di ogni membro della band.


Con Kid Ramos sul capolavoro essenziale che è la Esquire

D: Cosa ne pensi della scena blues attuale?
K: Non c'è un sacco di scena blues qui. C'è un ragazzo di nome Cadillac Zack che promuove tre serate a settimana in tre diversi luoghi e grazie a lui la musica si mantiene viva e variegata. I Blues festival in USA e in Europa sono ancora molto attivi, con grandi artisti vecchi e nuovi in cartellone. Non vedo l'ora che la stagione dei festival inizi ogni anno.
D: Sei sempre apprezzato sia nella scena rock and roll sia nel mondo blues, so che ami entrambi, ma dimmi: preferisci una folla danzante o una folla seduta che ascolta il tuo show?
K: Ho sempre preferito il pubblico che balla durante i concerti.
D: Che cosa stai progettando per il futuro?
K: Sto pensando di continuare a suonare, se il Signore vuole. La mia salute è buona e fino a quando la gente vorrà continuare ad ascoltarmi dal vivo, suonerò in qualche club!
chitarre elettriche esquire fender interviste kid ramos
ABBIAMO BISOGNO DI TE!

Dal 1997 ACCORDO mette gratuitamente a disposizione di chi fa musica contenuti di qualità altissima. Competenze e lavoro per produrli comportano costi che la pubblicità fatica a coprire, soprattutto in questo periodo difficile. Per questo ti chiediamo una donazione, anche piccola, per aiutarci a mantenere la qualità che i musicisti italiani si aspettano da ACCORDO.

DONA ADESSO!
In vendita su Shop
 
gibson LES PAUL DELUXE 1976
di Scolopendra
 € 2.750,00 
 
Sterling by Music Man Cutlass HSS Stealth Black
di Le Note delle Stelle
 € 409,00 
 
Music Man Silhouette BFR double neck Black (Doppio Manico:12 corde e 6 corde)
di Dream Music Studio
 € 4.399,00 
 
Chitarra elettrica Soundsation
di Guitars & Co
 € 175,00 
 
Ibanez AS73-TBC - Tobacco Brown
di Centro della Musica
 € 399,00 
 
FENDER - American Ultra Telecaster MN Cobra Blue 0118032795
di Music Works
 € 1.949,00 
 
Fender Usa Custom Shop Jimi Hendrix Voodoo Child Stratocaster NOS Black + custodia rigida
di Penne Music
 € 3.549,00 
 
Schecter USA Custom Shop PT Vintage Wembley Edition SS Butterscotch Aged Nitro
di Gas Music Store
 € 3.199,00 
Nascondi commenti     12
Loggati per commentare

di MircoRed utente non più registrato
commento del 10/12/2015 ore 10:22:18
Chiamatela Esquire, chiamatela Broadcaster, chiamatela Telecaster, sempre un capolavoro rimane questa chitarra!
Rispondi
di mmas [user #15948]
commento del 10/12/2015 ore 13:16:49
Bell'articolo, sia questo sia i precedenti.
Grazie mille!
Rispondi
di scorrazzo [user #37353]
commento del 10/12/2015 ore 14:11:15
Grazie x tutti i tuoi articoli
Rispondi
di MAT77 [user #27583]
commento del 10/12/2015 ore 16:29:0
Grande Don come sempre. E grazie ad accordo che ti ha accolto con i tuoi lick.
Io non avevo mai sentito prima questo chitarrista, andrò a cercarmi sicuramente
notizie e musica.
Ciao
Rispondi
di Benedetto utente non più registrato
commento del 10/12/2015 ore 16:43:53
Adoro la mia telly 52 è una chitarra perfetta nemmeno quando l'ho per sbaglio sbattuta contro il muro ha smesso di suonare magicamente è uno strumento perfetto e le botte la rendono ancora più bella!
Rispondi
di gerlop [user #44005]
commento del 11/12/2015 ore 10:51:43
se si parla di valore storico e rappresentativo, allora sono d'accordo nel dire che ha il suo "peso" e fascino. riguardo al resto, se vai in un negozio per comprare una chitarra e ti fanno provare qualcosa con questi suoni, sono convinto che la si bollerebbe come "ciofeca"...certo, questa ha come differenza che sta scritto Fender e...basta!
Rispondi
di Don Diego [user #4093]
commento del 11/12/2015 ore 12:50:26
beh è un'affermazione tosta....nel senso che TU la bolleresti come "ciofeca", e sicuramente avresti i tuoi motivi che non discuto. Ma ti assicuro che io, dopo averla suonata e risuonata, me la sogno la notte, e definisco "ciofeca" tutto ciò che vedo in negozio.
Rispondi
di gerlop [user #44005]
commento del 11/12/2015 ore 18:14:07
sicuro che sono sogni e non incubi?
Rispondi
di CescosCorner [user #36147]
commento del 11/12/2015 ore 16:29:27
La prima frase non va d'accordo con la seconda...."se si parla di valore storico"....bene, SE si parla di valore storico la Fender "Esquire" è stata la prima chitarra elettrica solidbody della storia moderna, inventata quando la scritta "fender" sulla paletta era un marchio che ancora doveva farsi strada in mezzo ai colossi storici, gibson e Gretch, ed a giudicare dalla storia di strada se ne è fatta eccome. Per quanto riguarda i suoni, o sei confuso sul come suoni una Esquire, visto che è semplicemente una telecaster con il suo classico pickup al ponte, ma dotato di una specie di "varitone" sui generis, non dissimile da una Les Paul Junior come concetto, oppure semplicemente non ti piacciono i suoni fender. Ma certo è che chiamare "ciofeca" la prima chitarra elettrica solidbody, sulla quale ancora oggi tutti si confrontano e che nessuno è riuscito a battere, sia sotto l'aspetto del design che del sound beh....è davvero un'affermazione poco sostenibile
Rispondi
di gerlop [user #44005]
commento del 11/12/2015 ore 18:12:39
puoi usare tutte le parole che vuoi ma per me fa scjkifo!
Rispondi
di nawa utente non più registrato
commento del 11/12/2015 ore 18:36:23
l'affermazione è provocatoria, credo. premesso che per me l'esquire è la più bella chitarra elettrica mai fatta, non si può negare che il suo fascino è tutto nelle intenzioni filologiche di chi l'apprezza. Con gli occhi disincantati di un ventenne è in effetti una chitarra poco versatile, con un sacco di difetti e adattabile in pochi contesti, quasi tutti solo filologici. che poi ci si possa fare tutto dipende dall'evoluzione dei pedali, delle corde e degli amplificatori che hanno più o meno livellato tutte le chitarre. per fare un esempio l'esquire è un po' come il clavicembalo, non si può biasimare chi non ne subisce il fascino o ne riconosce nell'uso quotidiano i meriti storici. Noto, per finire, che Kid Ramos alla fine se l'è venduta e vive felice anche con le regal e una stratocaster.

storicamente il concetto di chitarra solid body tipo fender non ebbe tutto questo successo all'inizio anche perché per paradosso non esisteva ancora la musica che l'avrebbe valorizzata e oggi l'associamo a Bruce Springsteen o Keith Richards solo perché erano dei catorci molto cool. Un poco come le Jazzmaster rivalutate dalla new wave. Tutta la scena country-billy-twang-gatton è storicamente abbastanza marginale, divertente ma marginale. Sulla prima chitarra elettrica solid body ho ormai raccolto più di sette teorie, tutte fondate :-)
Rispondi
di eugenio01 [user #39191]
commento del 11/12/2015 ore 23:48:00
D: Tu ami anche suonare la Strat, cosa cambi quando passi da uno strumento all'altro?
K: Niente, veramente!

Noto, per finire, che Kid Ramos alla fine se l'è venduta e vive felice anche con le regal e una stratocaster.

E aggiungo io, siamo sul pianeta degli individui che fan suonar pure le scope.

Rispondi
Altro da leggere
Ibanez AMH90: Artcore compatta con elettronica Tri-Sound
Dean diventa multi-scala fino a 8 corde
La Mariposa diventa Sterling
Fiore è la prima PRS di Mark Lettieri
Fender a base di P90 per il 2021
Fender sta per tornare: più ricco che mai
Gli annunci dei lettori
Visualizza l'annuncio
Fender Telecaster 1960 Relic - Master Built Yuriy Shishkov
Visualizza l'annuncio
Fender Stratocaster 69 Master Built Dennis Galuszka Real Gold 24K
Visualizza l'annuncio
Schecter Sun Valley Super Shredder FR S
Seguici anche su:
Altro da leggere
Morto Phil Spector, inventore del Wall Of Sound
JHS vende il primo Centaur mai prodotto
Il NAMM non si fa, ma i costruttori ci sono tutti
Canzoni sbagliate!
Morto Alexi Laiho: fondatore dei Children of Bodom
Brand da tenere d’occhio nel 2021
No: questo non è lo schema del chip Covid-19
Sotto l'albero del chitarrista: una guida disinteressata
Il Natale del Baby Boomer
Un plettro da 4,5 miliardi di anni
Ti annoi? Satchel ti insegna i versi degli animali sulla chitarra
L’Octavia di Band Of Gypsys battuto per 70mila dollari
Guitar Man: Joe Bonamassa in un documentario
I 5 acquirenti che non vorresti mai trovare
Lo sapevi che...? La nuova rubrica Instagram di Accordo.it




Licenza Creative Commons - Privacy - Accordo.it Srl - P.IVA 04265970964